Fantastic Mr. Fox    by Rémi

De Wes Anderson

Avec  George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Adrien Brody

            Wes Anderson est le vrai pape du cinéma indépendant. Voilà, c’est dit et Robert Redford peut bien vouloir nous en mettre plein la vue avec son festival perdu au milieu du l’Utah, les cinéphiles avertis que nous sommes savons bien que Sundance n’est que poudre aux yeux et vaste pantalonnade. Pour ceux qui ne comprendrait pas ou ne partagerait pas mon avis, je me permets de faire remarquer que la moitié des films présentés à Sundance sont déjà intégrés dans les systèmes des majors américaines puisque produits par leurs départements consacrés au cinéma « différent », quand à l’autre moitié, elle attend juste d’être choisie par une de ces majors afin d’obtenir une distribution nationale voir internationale, les majors pariant elles sur des films au budget infime et qui peuvent finalement rapporter gros. De plus, si j’ai parlé de « cinéma différent », il faut bien admettre que cette distinction ne fonctionne qu’au Etats-Unis puisque tous les films présentés à Sundance depuis les dix dernières années ont des déterminations et des enjeux absolument similaires, à l’instar de tous ce que l’on nous vend sous le label indépendant, devenu ainsi à la fois gage de « qualité » et genre à part entière, en particulier du fait de dénoncer les travers de l’Amérique d’aujourd’hui et de toujours. Pour être réellement indépendant aux Etats-Unis, deux solutions s’offrent alors. La première, la lynchienne, c’est tout simplement de partir chercher des producteurs en Europe. L’autre, plus répandue, est d’avoir roulé sa bosse dans le métier, d’être assez respecté et surtout prêt à perdre de l’argent pour faire les films que l’ont a envie de faire, tactique qui peut se résumer sous le nom de méthode coppolienne. Et puis il y a l’extraterrestre, le dandy, Wes Anderson, 40 ans, 7 films en 14 ans et une liberté de ton, une liberté tout court, une indépendance qui force l’admiration et qui lui permet, à l’heure où l’on nous rebat les oreilles des prouesses techniques, numériques et tridimensionnelles d’Avatar, de faire un film en stop-motion version old-school en adaptant un roman de Roald Dahl pour finalement parvenir à un résultat tout simplement fantastique.

            Voilà, après ce très long préambule qui était nécessaire pour comprendre l’importance du bonhomme, nous pouvons aborder le film en lui-même, mais si vous avez compris ce qui a été annoncé peu avant, la teneur de ce qui va suivre n’aura rien d’étonnant tant Fantastic Mr. Fox est représentatif de l’esprit Wes Anderson, l’animation permettant au réalisateur de pousser plus loin encore ces envies de liberté, de différence. Revenant aux sources (et notamment au film Le roman de Renart de 1930, déjà réalisé en stop-motion), Anderson a pris le pari d’une animation visible (la fourrure des animaux change d’un plan à l’autre), d’une animation saccadée dans les moments rapides, bref d’une animation ancienne mais qui donne au film une touche de sophistication, presque de noblesse, tout ceci étant en parfaite adéquation avec le personnage de Fox mais aussi surtout de Wes Anderson. Ce dernier teinte son film avec une très belle touche de nostalgie qui se conjugue parfaitement à l’univers dahlien et rajoute à cela des dialogues ciselés dans le marbre. C’est bien simple, les dialogues font mouche à chaque fois, les silences fonctionnent parfaitement et même mieux que certaines chutes dialoguées, et que dire des expressions faciales des différents protagonistes, à la fois tout à fait crédibles et pourtant complètement fantasques (les personnages ne clignent par exemple jamais des yeux). Pour renforcer la crédibilité, on peut compter sur les interprètes qui sont justes impeccables et en particulier George Clooney, qui est donc bien meilleur avec une tête de renard qu’avec la sienne. Autre très grosse performance, une mise en scène plutôt incroyable pour du stop-motion, avec notamment le travelling typique chez Anderson là encore présent pour montrer tous les personnages dans leur situation quotidienne, véritable tour de force pour un film en animation image par image.

            Pour conclure, il me semble que Wes Anderson pourrait décrocher la timbale de la meilleure comédie de l’année, et ce malgré la très très forte concurrence des frères Cohen et de leur Serious Man. Si ces derniers gravissaient encore un échelon dans l’absurdité du quotidien, Wes Anderson gravit lui aussi un nouveau palier mais du côté de l’extraordinaire, de la fantaisie et ce grâce à la classe toute britannique émanant de cet épatant renard. Fantastic Mr. Fox est donc un plaisir de tous les instants, une sorte de festin, d’immense poulailler offert en cadeau aux canines rieuses des rusés spectateurs qui auront fait le choix suivre Wes Anderson dans son terrier.

Black Dynamite     by Cyril

De Scott Sanders

Avec Michael Jai White, Tommy Davidson, Salli Richardson

A tous les enfoirés environnants, un nouveau film débarque pour vous sur le plus cool des ex-agents de la CIA, reconverti en défenseur des oppressés. Au programme des bagnoles  de ouf, des flingues plus longs que ton avant bras et des costards à paillettes que t’arrives même pas à les regarder en face tellement ils t’éblouissent. Son objectif, nettoyer la communauté de la merde qui la fait succomber : l’héroïne. Il est super cool et il connait le kung-fu. C’est ça Black Dynamite !

Black Dynamite ou la renaissance tel quelle, c'est-à-dire sans un rond, de la plus cheap des blaxploitation avec dans le rôle titre du Chevalier Black, Michael Jai White, le Gambol de The Dark Knight, le caïd déjà trop baraqué pour ses costumes. Ici ce n’est pas pour jouer les gangsters mais plutôt les redresseurs de tord du ghetto, qu’il va arborer une superbe coupe afro et  l’épaisse moustache sur laquelle se base presque entièrement la promotion.

Alors oui, encore un film sur les regrettées années 70, mais pour ce qu’elles ont apportées de mieux dans la dérision. Sans gonfler leurs limites aux effets spéciaux à la façon Rodriguez Tarantino, le véritable atout du film est l’utilisation d’un super 16 bien pourri et contrasté, qui  donne cette apparence authentique tout droit sortie des cartons.

Dailleurs quant est t-il de ce scénario écris sur un coin de table d’un coffee-shop d’Inglewood. Après l’assassinat de son frère, Dynamite part à la poursuite de gangsters dealant de l’héroïne dans le ghetto. Le but de tout cela étant la réduction de la taille du sexe de la population noire commanditée  par le machiavélique Nixon, et cela Black Dynamite ne peut l’accepter.

Michael Jai White tient le rôle de la bête humaine que vous connaissez sans savoir, car ayant joué une Tortue dans le premier Tortue Ninja 2, Spawn dans l’adaptation raté du comics, Universal Soldiers et la fameuse scène coupée de Kill Bill vol.2.

O aurait certes pu se passer de la séquence sur l’île du docteur Woo, ou l’on rit un peu jaune. A noter le retour sur le devant de la scène d’un acteur que le scandale avait coupé en plein élan, Tricky Dick Nixon, 37^e président des Etats-Unis, après Watchmen et Frost Nixon fait un nouveau retour musclé aux affaires dans une scène de kung-fu épique.

On l’oublie un peu mais la blaxploitation aurait sauvé Hollywood de la faillite dans les années 70. Avant l’ère du blockbuster uniforme, beaucoup de producteurs se sont lancés dans la création de mythes blacks, sensés fédérer le public noir et relancer les recettes d’un secteur moribond après le flower-power.

Ainsi, suite au bide outre atlantique, et s’il y a peu de chances de revoir Jai White en Dynamite sur grand écran,  malgré la volonté du réalisateur, va être développé un dessin animé qui va reprendre graphiquement certains passages du film, notamment une scène de Kâma-Sûtra tout en menu détails. Au-delà du simple hommage, Black Dynamite s’avère un véritable témoignage d’une époque révolue. Et n’oubliez pas que s’il est implacable et téméraire, il est super-cool et il connait le kung-fu.