Trahison     by Etienne

De Jeffrey Nachmanoff

Avec Don Cheadle, Guy Pearce, Neal McDonough

Alors je suis allé voir pour vous le film Trahison (Traitor en vo) réalisé par Jeffrey Nachmaoff, surtout connu pour avoir été le scénariste du film Le jour d’après. Avec Trahison, Jeffrey signe son premier long métrage et l’on peut dire qu’il s’en sort avec les honneurs. Il met en scène Don Cheadle, Guy Pearce et Saïd Tagmaoui.

Alors que dire… ?  Déjà que ça fait plus d’un an que le film est sortit au Etats-Unis et qu’il n’est déjà plus à l’affiche après seulement une semaine d’exploitation en France.

Force est de constater avec Trahison que l’Amérique, l’Amérique, si c’est un rêve je le ferais, non plus sérieusement que le cinéma américain n’en a pas finit avec le secret d’état, les mensonges et les manipulations gouvernementaux. Après le Mensonge d’état de Ridley Scott l’an dernier et le Royaume de Peter Berg c’est au tour de Trahison de faire son entrée dans les salles obscures.

Il faut constater que ce film aurait très bien pu ne jamais voir le jour en France, déjà parce que les têtes d’affiches ne sont pas vraiment des têtes d’affiche sur le vieux continent, que le film a été tourné en 48 jours pour un budget de 22 millions de dollars ce qui est relativement peu pour un film hollywoodien et dont le producteur exécutif est…Steeve Martin oui oui vous m’avez bien entendu celui qui joue dans la panthère rose. Comme quoi on peut tourner dans des films de merde et produire des films un peu engagés.

Et avec ces paramètres on pouvait s’attendre au déluge du jour d’après mais non le film parvient à garder la tête hors de l’eau.

L'agent du FBI Roy Clayton enquête sur un complot international. Tout semble accuser l'ancien officier des opérations spéciales US Samir Horn, personnage mystérieux aux relations inquiétantes. Horn a le don étrange de surgir juste avant qu'une opération n'échoue, et de prendre le large avant qu'on ait pu l'interroger.
La section inter agences chargée de l'appréhender rencontre le vétéran Carter, un freelance de la vieille école qui loue ses services à la CIA et semble en savoir long, et l'agent du FBI Max Archer. L'équipe croit découvrir la preuve des activités illicites de Horn au Yémen, à Nice et à Londres, mais de nouvelles et surprenantes révélations amènent Clayton à s'interroger sur les motivations de Horn. Est-il un traître, ou la vérité ne serait-elle pas plus compliquée ?
Déterminé à résoudre cette énigme, Clayton talonne Horn de ville en ville, de pays en pays, l'obligeant à s'enfoncer chaque jour davantage dans un monde ténébreux de secrets et de mensonges...

Le film se laisse regarder même si l’on sent constamment les influences de ses ancêtres cinématographiques,

supportant de se voir resservie encore et toujours des thèmes a la mode (tel que le terrorisme et les missions gouvernementales américaines) En suivant ce personnage de Samir, homme trouble impliqué de plus en plus en profondeur dans les rouages de cette organisation terroriste.

Si le film parvient à bien fonctionner c’est tout d’abord dans le choix original de la part du réalisateur de choisir un de point de vue inédit, à savoir celui du « terroriste ». Car bien évidemment il s’agit là d’une affaire d’infiltration et Samir se retrouvera bientôt confronté à sa conscience face a ces actions ou exactions. Don Cheadle se révèle parfaitement crédible aussi bien grâce à sa maîtrise de la langue arabe que par sa prestation, ce qui  traduit toute l’ambiguïté de son personnage.

Trahison fonctionne donc parfaitement dans ce projet d’immersion en milieu terroriste, analysant le processus de fanatisation et le phénomène des martyrs. Une première partie, dans laquelle on regarde, on admire la prestation de jeu de  Saïd Tagmaoui (La Haine, Les Rois du Désert) qui se révèle vraiment inquiétant en leader religieux. Saïd est le personnage le plus sombre et le plus profond du film, il éclipse le rôle de Guy Pearce (Roy Clayton) relégué au troisième plan. Il interprète malheureusement un rôle de chasseur sans véritable saveur…Il peine a donner vie et intérêt a son personnage et c’est vraiment dommage. Car le système de point de vue alternée (Clayton/Samir), devient vite lassant tant le rôle de l’agent du FBI semble fade comparé aux autres. Dommage car pour faire un bon film de traque, pour avoir une bonne proie il faut un bon chasseur. Tel Tommy Lee Jones face a Harrison Ford dans Le fugitif

Le réalisateur conscient de ses limites budgétaires parvient tout de même à mettre en scène un film crédible, ou le suspens règne. Tout en ne négligeant pas les scènes d’actions… A défaut d’être le film de l’année, loin de là, Trahison se révèle (jeu de mot), être un divertissement intelligent au scénario crédible qui emprunte un peu à divers autres films tels que les infiltrés ou mensonge d’état. Les principaux regrets viendront sans doute du jeu des agents du FBI. Pour une fois que les parties les plus crédibles du film se situe du coté des terroristes… Un film intéressant et à voir qui donne une vision nouvelle du terrorisme international. A voir également et je l’ai déjà dit pour la prestation de Don Cheadle et De Saïd Tagmaoui véritablement habité par leur rôles.

Eden à l’ouest     by Jean-Marie

De Costa Gavras

Avec Riccardo Scamarccio, Eric Caravaca et Ulrick Tukur

Genre cinématographique : road movies de sans-papiers

Le sujet est grave et il est traité sur un mode léger. Costa Gavras sort quelque peu de son pathos dramatique et l’humour ici présent dans le film, tranche sur la gravité du sujet abordé. L’histoire se résume sur les pérégrinations d’un clandestin tombé de son bateau et en route pour Paris où croit-il se trouve l’Eldorado. Deux thèmes principaux se dégagent du film :

- La fuite à travers l’Europe du protagoniste de l’histoire. Celle-ci est organisée autour de la peur de se faire arrêter ou de se faire stopper avant l’achèvement du périple, qui doit conduire le clandestin vers la terre promise. Cette errance le conduit à fréquenter au fil du hasard plusieurs milieux sociaux ; des bourgeois en vacances, des Bobos en goguettes, une fermière, des chauffeurs routiers, des gitans, des Sans Domicile Fixes, et par-dessus tout des exploiteurs et parfois quelques policiers. Chaque saynète est menée à son terme et Costa Gavras a mis un point d’honneur à conclure les histoires courtes d’Elias le clandestin, comme étant autant d’écueils à sa fuite et cela comme un zappage permanent. Les situations que rencontre notre routard paraissent souvent cocasses, mais ne peuvent se départir de l’humour froid qu’affectionne le réalisateur.

- L’autre thème abordé par Costa Gavras est sans doute celui de l’enfermement et de la solitude. Le personnage principal est prisonnier de sa condition et ses rencontres successives sont autant de prisons ; celle de son bateau de clandestin, celle du palace doré ou celle de la ferme, ou il a été recueilli, ou encore celle de l’usine où il est obligé de travailler pour des clopinettes, avec comme thème récurrent si cher au réalisateur de l’exploitation de l’homme par l’homme. Elias le clandestin n’a de cesse de se faire dépouiller, où de son argent, où de ses vêtements, où de son travail, où de son corps, mais jamais de sa dignité.

Dans une rhétorique de l’être simple confronté aux turpitudes de la société occidentale, le réalisateur a montré que l’enfermement se trouve surtout chez ses geôliers, emprisonnés dans leur milieu et dans leur condition et leur mode de vie. Le corollaire de la solitude éprouvée par le fuyard dans son isolement dû à sa fuite et le refus de l’attachement à quoi que se soit, montre surtout la solitude des autres ; de ceux qui profitent de sa présence comme alibi, comme compagnon de leur bonne conscience. La caméra de Costa Gavras la montre sous un jour cru, mais  avec un voile pudique. Et c’est tout le charme du film.

Si le scénario est riche, les épisodes ne sont pas tous traités avec la même valeur ou la même importance. L’épisode du palace au bord de la mer est quelque peu longuet et l’on regrette le dénouement trop rapide de la rencontre avec la fermière. Le tout est emmené avec une mise en scène irréprochable et avec une interprétation remarquable des personnages, de la part des acteurs. De la fixité du regard d’Elias, confit dans sa peur et jouant les Buster Keaton de la fuite, jusqu’aux rôles des personnages féminins, les acteurs ont su rendre l’histoire réaliste, voire crédible. Ce film, quelque peu déroutant, mérite un détour, ne serait-ce que par la fraîcheur donnée pour un tel sujet.

Madagascar 2     by Vincent

De Eric Darnel et Tom Mc Grath

Avec les voix de José Garcia, Anthony Kavanagh, Jean-Paul Rouve, Marina Foïs et Michaël Youn

Avec mon traditionnel temps de retard, j’ai enfin réussi à voir Madagascar 2. Alors suivez bien mon conseil : si vous ne l’avez pas vu, il est encore temps de rattraper votre erreur et de vous ruer dans les salles pendant qu’il est encore à l’affiche.

Madagascar 2 est le dernier petit bijou sortit tout droit des studios Dreamworks. Que vous soyez petit ou grand, ce film vous ravira de par sa beauté et son humour. La question est : Madagascar, kessecé ?

Petit récapitulatif pour ceux qui auraient raté le premier épisode. L’histoire de Madagascar raconte l’histoire de Alex, Marty, Melman et Gloria (respectivement un lion, un zèbre, une girafe et un hippopotame) et une escouade de pingouin psychotiques qui fuient le zoo de Central Park, à New York, et se retrouvent par erreur sur l’île de Madagascar. Ils doivent donc apprendre les rudiments de la vie sauvage.

Madagascar 2 commence là où le premier s’achève. Nos quatre héros souhaitent retourner à Central Park : la vie citadine leur manque. Ils s’embarquent à bord d’un vieux coucou délabré en compagnie de l’escouade de pingouins et du roi Julien. Malheureusement l’avion se crashe dans une réserve d’animaux d’Afrique. Nos héros vont faire la connaissance de leurs familles respectives dans leur habitat naturel. Au rendez-vous, action, aventures en tout genre, amour, bêtises et délires titanesques, et j’en passe…

Madagascar 2 n’a rien à envier à son frère aîné. Techniquement, les graphismes sont affinés au poil près. Fini les gros paquets de pixels en guise de crinière. Place à une fluidité à couper le souffle et à des décors travaillés au millimètre près. C’est quand même beau la technologie !

Pour ce qui est du scénario, chaque seconde est un véritable délice et nous apporte son lot de surprises, d’humour et de rebondissements. Cette fois-ci, l’humour se joint à la délicatesse pour nous offrir une heure et demi de pur bonheur.

Pour les voix américaines, ce sont toujours Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer (de la série FRIENDS), Jada Pinkett Smith et Sacha Baron Cohen qui prêtent leurs voix à nos héros, tandis que pour les françaises ce sont José Garcia, Anthony Kavanagh, Jean-Paul Rouve, Marina Foïs et Michaël Youn (dans la peau du Roi Julien) qui s’y collent. Ajoutez à cela une bande son impeccable, avec le désormais célébrissime tube « I Like to Move It », et vous obtenez une pure merveille cinématographique dans le domaine du film d’animation.

Bref, Madagascar 2 est un film magnifique plein d’humour et de douceur qui saura ravir aussi bien les petits que les grands et qui nous met l’eau à la bouche en attendant la sortie de L’Age de Glace 3, le modèle de référence en la matière.

Les 3 singes     by Hélène

De Nuri Bilge Ceylan

Avec Ahmet Rifat Sungar, Hatice Aslan et Yavuz Bingol

Sous le soleil brûlant d’un été istanbulien, les têtes fument, les événements s’enchaînent, trois singes symboliques en font parti.
Eyüp, le père, travaille comme chauffeur pour un homme politique qui renverse quelqu’un avec sa voiture juste avant les élections. Il propose à Eyüp d’aller en prison à sa place en lui promettant de l’argent à sa sortie.
Pourtant, pendant ces neuf mois, les choses changent dans la vie hors des murs de la prison.
Sa femme, Hacer (Hadscher), voit régulièrement en cachette le patron de son mari et Ismail, son fils, demande une avance sur somme promise pour s’acheter une voiture.
En sortant Eyüp a du mal à retrouver sa place et se rend bien compte des changements qui ont éclatés pendant de son absence. Dans cette famille chacun porte un secret qu’il essaie de garder jusqu’au bout.
Un cercle vicieux les entoure, ils ne vont pas s’en sortir, les choses s’empirant sous le soleil brûlant d’Istanbul et sous les tonnerres qui font trembler le Bosphore.

Twilight – Chapitre 1 : Fascination     by Etienne

De Catherine Hardwicke

Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson et Billy Burke

Alors je suis allé voir le film que toute la galaxie nous envie !!! Le dernier film de vampires en date. Alors je suis allé sans aucun a priori aucun, et j’en suis ressortit  plein d’a posteriori… Je ne sais pas si ça se dit mais c’est ce que je ressens à la sortie de ce film.

Le film a été réalisé par Catherine Hardwicke (qui avait réalisé Thirteen , chronique sur une adolescente et le film les seigneurs de Dogtown).

Dans les deux rôles principaux on trouve Kristen Stewart et Robert Pattinson (Le Cédric Diggory de Harry Potter)

Isabella Swan, 17 ans, déménage à Forks, petite ville pluvieuse dans l'Etat de Washington, pour vivre avec son père. Elle s'attend à ce que sa nouvelle vie soit aussi ennuyeuse que la ville elle-même. Or, au lycée, elle est terriblement intriguée par le comportement d'une étrange fratrie, deux filles et trois garçons les Cullen. Bella tombe follement amoureuse de l'un d'eux, Edward Cullen. Une relation sensuelle et dangereuse commence alors entre les deux jeunes gens : lorsque Isabella comprend que Edward est un vampire, il est déjà trop tard.

Alors tout d’abord que dire ?  Et bien j’était super content qu’un film de vampires soit de nouveau à l’affiche sauf que Twilight est absolument tout sauf un film de vampires !!

Catherine Hardwicke nous pond une œuvre destinée à des 12-14ans et de préférence des filles ! Elle ne fait que pratiquer une mise en scène totalement moralisatrice des tentations adolescente. On ne couche pas avant le mariage ! On se croirait revenu à l’époque phare d’Hollywood ou la censure était omniprésente, elle réalise avec ce film une œuvre Haysienne (code de la censure aux USA)

De plus on a affaire à un véritable Teen Movie, tout est beau dans le monde fabuleux de Bella.

Des incohérences en veux tu en voila ! Tout d’abord l’héroïne est nouvelle dans le lycée et la ville et hop elle se fait direct des amis, la réalisatrice cherche à nous montrer à quel point c’est dur de s’intégrer mais elle se contredit par le scénario et la mise en scène, la jeune Bella est tout de suite acceptée dans un groupe de jeunes. C’est pas magnifique ? Enfin passons, autre incohérence parmi tant d’autres, elle doit absoluement partir de chez elle parce qu’elle est poursuivie par un méchant vampire… (Bah oui celle dont elle est follement amoureuse est un gentil !!)

Ensuite non seulement elle est intégrée dans un groupe d’amis direct mais elle es aussi intégrée dans la famille de vampire, oui car ils sont tous gentils et ne boivent plus de sang….mais faites moi rires c’est quoi ces vampires …. ? La réalisatrice cherche à créer une tension en montrant un membre de la famille qui n’est pas sevré et c’est censé nous faire peur. ?

 Autre incohérence (mais on n’est plus a ça près),  elle rentre chez elle insulte son père et lui balance que sa vie est merdique… Alors précisons que le père est quand même le Shérif et que bah il la laisse partir sans poser de question en pleine nuit… Non mais c’est n’importe quoi.

Que dire de la technique ? Oh je me marre, non franchement pour un film qui est destiné à faire un succès mondial il faut chercher à être crédible… Déjà il y’a très peu d’effets spéciaux, et quand il y’en a ils sont tout bonnement ridicule. Le vampire Edward peut courir très vite et grimper aux arbres, on dirait que la réalisatrice a cherché à reprendre la technique utilisée dans « Crazy Kung Fu… » Quand il court il n’y a que ses jambes qui bougent très vite c’est très mal fait.

Lorsque Bella comprend qu’Edward est un vampire elle lui demande des explications, elle part direct toute seule dans la foret pour qu’Ed (ouais ça le fait plus Ed !!) la suive… bien sur une fille seule dans la foret avec un vampire en manque…. Ah Magic Hollywood !! Donc j’aimerais vous décrire cette scène tellement elle est ridicule et très mal jouée mais je vous en ferais grâce pour n’arriver qu’au moment de tension et de flipp le plus extrême du film. Il explique pourquoi il ne peuvent pas s’exposer au soleil ça révélerait leur vraie nature…Là je me dit yes yes yes yes on va voir un peu de gore et de monstres… et la stupéfaction il déboutonne sa chemise et se place sous un rayon du soleil totalement artificiel et … suspens il brille….Oui c’est tout au soleil les vampires brillent de mille feux (ils ont du en chier les maquilleurs pour lui mettre autant de paillettes…) ah ba oui c’est que des paillettes je vous dit que les effets spéciaux était aussi bien réussi que le film. Et Bella de s’exclamer : mais tu est magnifique…Et la je me dit qu’est ce que je fais dans cette salle ?

L’image est tout bonnement immonde c’est fade, c’est moche, c’est sans vie, ça donne l’impression d’avoir été bâclé. La musique de Carter Burwell donne un espoir tellement l’image est indigne.

Le film est entièrement vu au travers des yeux de Bella, c’est uniquement son point de vue que la réalisatrice adopte, et bien le résultat c’est qu’on se fait chier… L’idée d’inclure une voix Off d’accord mais quand c’est réussi et la c’est manqué…

Twilight est un film d’une mièvrerie à vous couper le souffle, à rendre sobre un suceur de sang, à le rendre même adhérent de la BSA (les buveurs de sang anonymes) pour les FTA (fan de Twilight anonymes).

Ce film manque cruellement de mordant, véritablement un comble pour un film dit de vampire.

Le film est trop long et très mal équilibré, les séquences sont très mal agencées, on s’emmerde dès le début, l’histoire tarde a se mettre en route et la réalisatrice empêtrée n’arrive pas a faire décoller le spectateur de son siège. Le film se termine sans qu’on l’ait vu arriver, il se clôture sur une danse entre Edward et Bella…Oh non pardon il se termine sous la menace que représente une vampire méchante, on la voit qui les regarde est descendre des escaliers a l’intérieur d’une maison au ralenti avec la voix de Bella en voix off qui nous dit que la guerre n’est pas terminée et qu’il faudra être vigilant….Non mais ridicule a souhait… elle fait pas peur, la voix off est redondante et gâche ce qui peut encore être gâché.

La mise en place de la mythologie est de la suite de Twilight prévue déjà oh quelle horreur pour Novembre 2009, est artificielle et manque de fluidité et de naturel !!

Et l’insulte suprême à la littérature et à l’art par la convocation du maître Shakespeare sur les affiches dans la phrase un « Roméo et Juliette fantastique » est une insulte et pour l’œuvre et pour le genre.

C’est encore une adaptation de studio d’un roman, une commande de studio livré froide dégueulasse et indigeste ! Parce qu’être coincé deux heures durant devant des endives dépourvues de regards ténébreux ou trop énamourés, jouant à Buffy contre les  vampires tendance High Scool Musical, c’est navrant et insupportable. Mais de savoir que des millions de jeunes prendront cette niaiserie pourfendeuse des valeurs morales  à but seulement  lucratif comme référence du film de vampires, voire du cinéma, ça peut faire peur.

Fan des Buffy contre les vampires, Entretien avec un vampire, Dracula et autre un conseil restez dans vos cercueils et évitez cette daube qui pue l’ail et l’eau bénite.

Twilight, chronique romantique avec des vampires passés à la craie est au genre fantastique ce que Cindy Sanders est à la musique…Ah non c’est vrai déjà faite celle la alors Twilight est au fantastique ce qu’un déchet radioactif peut être  bénéfique pour la nature et la planète c'est-à-dire….bah néfaste !!

Choron dernière      by Céline

De Pierre Carles et Eric Martin

Vous le savez sûrement, Choron dernière est un hymne au professeur Choron. Une justice posthume pour un type qui a été laissé tomber par ses potes, caricaturé à la télévision. Carles et Martin ont donc décidé de rendre hommage à ce bonhomme qui comme dirait Benoit Delépine «  était un gentleman déguisé en salaud qui a passé sa vie a rire d’une société de salauds déguisés en gentleman ».

Choron a fondé HARA-KIRI en 1960

1970 : mort de Charles HARA-KIRI titre «  Bal tragique à Colombey, un mort » Couvert de procès, l’hebdo HARA-KIRI change de nom afin de pouvoir continuer l’aventure, il devient Charlie Hebdo. Puis s’arrête en 1981 encore une fois à cause d’une mauvaise gestion financière, trop de procès…

1991 : Phillipe Val reprend Charlie Hebdo, sans Choron et sans la liberté de ton qu’on connaissait de l’ancien journal. Choron tente un procès pour faire interdire ce journal, mais en vain.

Le film qu’il faut voir et revoir ! Sûrement un des plus bel hommage que Choron aurait aimé avoir. Pour tout ceux qui connaissent les frasques du personnage, rien de bien nouveaux mais on découvre aussi Choron dans son intimité, il nous fait visité son village, avec toujours son côté de grossier personnage à l’âme d’un Bisounours. Choron choque car il ose dire les pires absurdités qu’on a pas l’audace de retranscrire à voix haute, mais finalement, on aimerait tous avoir Choron comme tonton, pas comme père car il a l’air d’être sacrément chiant et puis alcoolique ce qui n’est pas des moindre.

Dans ce film, rien est caché, on sait dès le début qu’on nous présente un portrait à la gloire du prof mais après tout, c’est-ce qu’on a envie de voir en ce moment ? Non ? Les réalisateurs ne nous cachent en rien la côté pathétique du personnage, un homme parfois assez bourré, souvent très phallocrate et toujours irrévérencieux mais ça fait en fin plaisir de voir quelque un qui s’est affranchi du politiquement correcte et qui en a fait sa devise. On découvre aussi les dessinateurs de Charlie Hebdo tout bonnement crachant dans la soupe, un Philippe Val ( éditorialiste de Charlie Hebdo nouvelle édition ) arrogant et détestable envers Choron, Wolinski, qui fini pas confesser qu’il avait beaucoup plus de verve dans ses dessins du temps de Choron… Seul Siné (aujourd’hui viré de Charlie Hebdo ) et Cavanna ( co-fondateur d’HARA-KIRI ) éprouve une émotion en parlant de leur pote Choron.

Courrez voir ce film, ça donne la patate, et je vous promets des éclats de rire.

Une fiancée pas comme les autres      by Jean-Marie

De Craig Gillespie

Avec Ryan Gossling, Patricia Clarkson et Emily Mortimer

L’histoire tient en une seule ligne ; un homme trompe sa solitude avec une poupée gonflable, qu’il fait admettre dans sa communauté, comme étant sa compagne légitime. Sur ce délice d’une tragicomédie permanente, menée tambour battant pendant 1h42, les commentaires prendraient l’allure d’un roman-fleuve de compliments dithyrambiques. Limitons nous à l’exercice de quelques regards que pose cette œuvre sur notre société.

- Le thème de la solitude est constamment récurrent. Le personnage principal, « Lars » est un solitaire introverti, autiste à ses heures, pour qui le contact humain relève du supplice permanent. Cette solitude avérée est portée au paroxysme d’un dialogue virtuel avec l’être de latex que le héro a pris pour compagne. Dans cette simulation de relation amoureuse et sociale, toutes les affres d’un couple sont passées en revue. De la séduction au mariage, de l’intégration dans la communauté villageoise, de la scène de ménage à la mort et l’enterrement de la dulcinée de latex, tous ces sujets sont traités avec un comique décalé de situation. Mais la solitude reste entière et si le dialogue social se fait par l’entremise d’un objet inerte, la communication n’est que feinte. Le talent du réalisateur à été d’installer une tragédie permanente, certes traitée sur un mode subtil et léger, mais qui à aucun moment n’obère l’humour incisif des scènes.

- Le thème de la normalité est traité d’une manière doucereuse avec un humour amer, pour le regard des autres envers le couple atypique pour lequel ne répond aucune norme sociale. Tous les sentiments humains sont représentés ; l’incrédulité, la méfiance, le dégoût, l’acceptation, la solidarité et la cohésion sociale autour de la poupée gonflable et de son soupirant, se lisent dans les regards des protagonistes, se mesurent dans leurs attitudes et leurs gestes. La vision que porte le réalisateur sur la normalité et le traitement du handicap, même dans ce cas extrême d’un couple improbable, est suffisamment crédible, pour ce qui est des soins apportés par nos sociétés, qui dans l’absolu de ce film, dialogue avec le handicap.

Le jeu des acteurs est remarquable ; autant sur la distanciation des personnages qu’ils incarnent, que sur la retenue de l’émotion ou l’expression d’une « gêne » comique. Le réalisateur a évité ainsi qu’une comédie fine ne se transforme en farce douteuse. Le scénario est solide avec une chronologie équilibrée, pour des scènes d’une égale portée symbolique. La facture est classique avec une trame préliminaire où l’on présente les personnages qui progressent dans des scènes sans incohérences, aux conclusions logiques et qui en amènent d’autres, et cela dans un rythme assez rapide. Cette œuvre n’a pas eu recours à un gros budget pour être réalisé. Cette vertu supplémentaire accentue la valeur du psychodrame qui est beaucoup plus fin que l’affiche ne le laisserait entendre, pour un film que je vous invite fortement à découvrir.

Louise Michel      by Céline

De Gustave Kervern et Benoît Delépine

Avec Yolande Moreau, Bouli Lanners et Benoît Poelvoorde

Le patron d’une usine à cintres en Picardie décide de délocaliser son entreprise. Il la vide en une nuit. Les ouvrières de cette usine se liguent donc contre lui et finalement contre tout les patrons afin de leur rendre la monnaie de leur pièce. Chapotée par Louise, ou Jean Pierre comme vous voulez, interprété par Yolande Moreau elles mettent en place une série de meurtre très ciblés.
Après leurs deux premiers films Aaltra et Avida, les grolandais nous reviennent, et en beauté s’il vous plait. On avait adoré le surréalisme des deux précédents films, l’humour acide mais surtout, l’intelligence du propos. Dans Louise Michel il s’agit de tout ça encore une fois. Des personnages plus barrés les uns que les autres, des situations délirantes, mais surtout un fond très intéressant Benoît Delépine s’est en partie inspiré d’un plan social de type délocalisation qui s’était passé en Charente, où il réside. Dans Louise Michel, les grolandais donnent la part belle au combat de ces femmes, c’est pourquoi d’ailleurs ils ont choisi d’appeler ce film Louise Michel qui est une des figures importantes de la commune de Paris, une femme pour le moins battante. Vous l’aurez compris j’ai adoré ce film ! Pour moi, les Grolandais font du cinéma au sens noble du terme, ils s’approprient le septième art dans son ensemble afin de produire un objet cinématographique délirant, intelligent, référencé… Kervern et Delépine sont des réalisateur amoureux du cinéma, et en tant que spectateur, on le sent et on en ressors ravie et enthousiaste en ce qui concerne l’avenir du cinéma français.
Allez absolument voir ce film, un chef d’œuvre unique en son genre, à ne rater sous aucun prétexte !

Caos calmo      by Céline

De Antonello Grimaldi

Avec Nanni Moretti, Valéria Golino et Allessandro Gassman

L’histoire, un homme d’affaire Pietro, et son frère sont sur la plage en train de profiter de leur vacances en famille. Ils sauvent deux femmes de la noyade. Jusqu’ici une anecdote. Mais pendant ce temps là, dans la villa familiale, la femme de Pietro, Lara, se suicide, sous les yeux de leur fille de 8 ans Claudia. Pietro avait une vie plutôt plaisante, il avait des aventures de temps en temps, il aimait sa fille éperdument, il réussissait en affaire… Seulement le suicide de sa femme va l’amener à se poser des questions. Le deuil, il le vie bizarrement. Il décide de rester toute la journée devant l’école de sa fille, comme ça, elle pourra l’apercevoir de la fenêtre, dans ce square il se recrée une vie, c’est ici qu’on lui rend visite désormais, c’est ici qu’il fait ses « réunions » de travail, c’est ici qu’il rencontre une femme… Il va rapidement se rendre compte que sa vie antérieur ne lui plaisait pas, qu’il n’a finalement jamais aimé sa femme… Il fait en fait le deuil d’une vie qu’il a passé à faire semblant.

Ce film aurait pu être intéressant… si seulement il avait été bien réalisé. Évidement un scénario comme celui-ci appelle le pathos, le film plein de bon sentiments… Le réalisateur n’a pour le coup pas évité ces pièges… Au programme, de la musique pop avec une chanteuse qui s’époumone en chantant l’amour perdu, des gros plans improbables, des acteurs insensés, et encore de la pop musique mais cette fois ci avec un chanteur qui crache sa rage contre la destin qui est décidément trop méchant. Et oui quand tout semble aller bien, pourquoi Maman se suicide ? Je décortique un peu mon analyse de ce film :

- La musique : incessante, le spectateur n’a jamais une seule seconde de répit, sur 1H52 de film, comptez la moitié de braillage à la Avril Lavigne. Un conseil, la musique peut parfois rendre un film plus intéressant qu’il ne l’aurait été sans ( quoiqu’il faut quand même savoir la choisir ) mais elle peut aussi faire tout l’inverse ! Des instants dramatique peuvent être d’après moi plus intenses accompagnés d’un silence.

- Les gros plans agissent pour moi de la même façon que la musique dans Caos Calmo. Maladroits et surtout trop utilisés, j’ai senti apparaître en moi un sentiment de rejet face à l’écran, une envie subite de quitter la salle et de respirer un peu et d’embrasser Aki Kaurismaki.

- Les acteurs : Dès le début du film on voit apparaître le nom d’acteurs français ( Charles Berling, Hippolyte Girardau…), je me suis dit «  chouette ! Un film franco italien ! Mes racines, ma terre mon sang combiné dans un long métrage d’une heure et demi ! » malheureusement j’ai vite déchanté. Première apparition de Charles Berling avec un cigare à la main, en train de parler de fusion d’un groupe et des américains qui vont lui bouffer ses parts de marché. Autant dire que niveau crédibilité c’était pas vraiment ça.

La jeune actrice jouant le rôle de la fille à Pietro donc Claudia a un rôle centrale dans le film, même si elle n’intervient pas souvent et heureusement ! Elle récite son texte de la même manière que les poésies qu‘elle apprend à l‘école. Mais on ne lui en veut pas, les dialogues sont d’une telle superficialité…qu’il est difficile d’y mettre du cœur. 

Côté casting j’ai aussi envie de soulignée l’apparition remarquée de Roman Polanski, totalement hors sujet ! Dans un film de Philippe Katerine, Gustave Kerven ou Benoît Delépine ça le fait mais là… bizarrement pas du tout.

A retenir de ce film tout de même la performance de Nanni Moretti, impeccable dans son rôle. Malheureusement les artifices de la réalisation gâche sérieusement la pureté de son jeu. Je rappelle quand même que l’idée originale du film était intéressante, le scénario n’y est pour pas grand-chose dans cette catastrophe cinématographique.

Le jour où la terre s’arrêta      by Etienne

De Scott Derrikson

Avec Keanu Reeves, Jennifer Connely, Kathy Bates, John Cleese et Robert Knepper

L'arrivée sur Terre de Klaatu, un extraterrestre d'apparence humaine, provoque de spectaculaires bouleversements. (Non non Céline Dion ne se mettra pas a bien chanter faut pas rêver non plus) Tandis que les gouvernements et les scientifiques tentent désespérément de percer son mystère, une femme, le docteur Helen Benson (be voyons pourquoi pas un pizzaïolo du Queens ?),  parvient à nouer un contact avec lui  et à comprendre le sens de sa mission. Klaatu est là pour sauver la Terre... avec ou sans les humains.

Alors quand j’ai entendu parler du projet j’étais vraiment impatient de voir cette reprise du classique de Robert Wise de 1951. A l’époque l’extra-terrestre Klatuu venait mettre en garde les humains contre les dangers de la bombe atomique (et oui 1951 étant encore proche de 1945). Ici Klatuu (alias Keanu Reeves, alias néo, alias Constantine, alias Jennifer garner bon la blague est faite !!), vient essayer de discuter avec les humains pour faire comprendre que la terre est en danger… en danger de quoi me direz vous… ? D’une invasion de sauterelles géante venus de mars et qui ont faim d’humains… ? D’une rébellion de timon (mais si les suricates) a l’ADN génétiquement modifié…? du deuxième album de Paris Hilton (non la je crois qu’on peut rien y faire !!!).. Non messieurs dames Klatuu vient avertir les humains que la terre est en danger et qu’elle est menacée par les humains tout bêtement !!!

Et oui je vous l’annonce le jour ou la terre s’arrêta est tout simplement une charge écolo !!!

Alors au niveau du scénario on se dit ouais d’accord pourquoi pas, des extraterrestres envoie Keanu Reeves en représentant d’un monde inconnu… et bon faut le reconnaître Keanu il a la classe.

Donc le scénario est pas mal dans l’idée. Mais alors c’est long à se mettre en place.

D’abord Keanu arrive emmitouflé dans une jolie peau de baleine, se fait interrogé par « la méchante » du film la secrétaire d’état puis par la gentille Docteur Benson.

Voyons qu’il ne donne pas les réponses que l’Amérique attend on décide de l’interroger avec un détecteur de mensonges…. Super utile sur un extraterrestre (c’est les américains faut pas chercher…) et alors la on a droit a une scène de contre-interrogatoire en bon et du forme… Non seulement il a la classe mais en plus il est balèze. Donc Klatuu s’échappe et disparaît.

On assiste à un ersatz de chasse à l’homme. Oui oui Keanu est l’homme à abattre mais alors d’accord c’est un extraterrestre mais je n’ai jamais vu un extraterrestre aussi calme !! Il se fait poursuivre mais il ne stresse pas… et il appelle au secours Jennifer Connely… Non non il ne se passera rien entre ces deux la les scénaristes n’ont pas ajoutés d’histoires d’amour débile Merci a cet éclair de lucidité…Et bizarrement et plus particulièrement les américains quand il veulent retrouver quelqu’un be ils ont des satellites et ils le retrouvent en 2-2 et be la non il est fantomatique… enfin bon passons

Pendant que les américains restent des américains et essayent de tout faire péter avant de comprendre… comme dhab me dirait vous. Madame Jennifer Connely essaye de comprendre les motivations de l’extra extra terrestre. Et l’emmène voir un ami, un professeur j’ai nommé John Cleese (ancien monthy python et la il est excellent…).

Et pendant que tout va bien et ba la police débarque mais comment on t-il su qu’ils étaient la…. ? Bah a cause de Jacob, mais qui est Jacob… ah oui oups j’ai oublié de vous en parlez… c’est le fils du mari de Jennifer Connely mort en Irak un an auparavant… non pas un soldat un ingénieur qui construit plus qu’il détruit (NDLF). Et alors l’acteur c’est Jaden Smith.. Qui ? Le fils de Will Smith et si il a le nom de son paternel, il n’en a pas le talent…. Insupportable tout le film…

Donc je résume, encore un rôle christique pour Keanu Reeves, après Néo dans Matrix, Après John Constantine dans bah devinez Constantine… Klatuuu. Je pense que Keanu Reeves s’est ruiné en Xanax, et en Valium avant chaque prise… Pas une expression. Pas un sourire, pas un sentiment de colère…Mhh il a du revoir tout son jeu d’acteur…. Enfin Bref… On a une belle référence a la bible dans le film, bah oui d’accord c’est un film écolo, mais c’est tendance et faut bien ramenez tout ça a la religion….faut bien aider la religion…pour la tendanceiser un peu.

-Donc de grandes sphères apparaissent sur le globe…. Et elles se révèlent être des petites arches de Noé et après les arches c’est le déluge et la ça pète le grand robot géant de fer se transforme en un nuage dévorant tout sur son passage.

Bon passons… les personnages secondaires jouent très très mal. La faute à la VF. ? Je ne pense pas !!! Passons les quelques trous dans le scénario et l’hommage faits aux soldats américains morts en Irak…et un magnifique Happy end à la fin. On ne peut s’empêcher à la sortie du film de se demander mais pourquoi oui pourquoi les américains ont il touchés a ce classique de science fiction…. ??

Bon pour les effets spéciaux ils sont très bien fait, la destruction ou plutôt la disparition d’un camion et d’un stade sont super bien faits mais on aurait bien voulus en voir plus !!!

Enfin un message de fin un  peu pourris oui devant le précipice les humains peuvent changer…. Ouais be quand on voit ce que certains font à a la terre a mon avis la race humaine a déjà sauté du précipice depuis très longtemps et pas sur qu’il y ait un filet en bas !!!

Donc « Le jour où la terre s’arrêta » s’annonce comme une charge écologique, c’est tendance ces derniers temps après le magnifique bide de Phénomène de Shyamalan et le magnifique film d’animation Wall E. Donc si vous voulez changez les choses et sauvez la terre n’allez pas voir ce film !! Inscrivez vous a Green Peace ça sera plus efficace… !!!