Mamma Mia ! Le film      by SeBastien

De Phyllida Lloyd

Avec Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth et Julie Walters

L’ultra célèbre comédie musicale Mamma Mia ! avec des chansons du groupe ABBA, pour les incultes, adaptée sur grand écran, un pari difficile.

En plus, c’est une novice qui s’attelle au projet Phyllida Lloyd.

Le pari est réussi, elle nous offre un film joyeux, drôle et sympathique.
Un très bon moment de détente tout en musique. Ressortez vos chaussures plateformes, enfilez votre pantalon pat d’eph’, et venez danser dans… la salle de cinéma. Une petite surprise très musicale vous attend dans les dix dernières minutes !
Les plus grands tubes d’ABBA rythment assez bien le film, même s’il y a quelques longueurs. Cela donne vraiment envie de danser.
Evidemment le scénario est plutôt basique et il est loin d’atteindre la finesse d’Hairspray sorti l’année dernière mais finalement ce n’est pas très grave.
La réalisatrice pêche aussi dans sa … réalisation, très convenue. Qu        ant aux décors, on alterne entre superbes plans en extérieur et un décor pour la maison en carton pâte sur fond vert. C’est moyen. Si c’est voulu, il est vrai que cela donne un petit coté kitsch au film. Si ce n’est pas le cas, çà le dessert un peu.

Mais bon, l’ensemble est assez jouissif, avec des moments complètement déjantés. Le film nous surprend par son casting haut en couleurs. Meryl Streep et Pierce Brosnan s’en sortent parfaitement bien dans des rôles assez loin de ceux auxquels ils nous avaient habitué.
Notons également la prestation de la belle Amanda Seyfried et celle très très déjantée et drôle de Julie Walters !!!

Comme les autres     by SeBastien

De Vincent Garenq

Avec Lambert Wilson, Pascal Elbé, Pilar Lopez de Ayala et Anne Brochet

Un couple homosexuel qui veut un enfant et qui fait appel à une mère porteuse, un sujet un peu cliché et qui pouvait faire craindre le pire concernant ce film.

Mais finalement Vincent Garenq, jeune réalisateur, réussit le coup de maître de nous offrir un film à la fois léger, touchant et sympathique, loin des clichés.

En effet, on va très vite s’attacher à tous ses personnages et vivre avec eux l’évolution de leurs envies, de leur joie et de leur tristesse. Là où d’autres nous auraient proposé un couple gay très…La cage aux folles, le réalisateur nous offre un couple moderne, pas caricatural et très attachant. Autour d’eux, quelques personnages hauts en couleur et très sympathiques.

Durant tout le film on alterne entre émotion, rires et réflexion. En abordant des thématiques profondes comme la place d’un couple gay dans la société, leurs difficultés à fonder une famille et le regard des autres par rapport à cette paternité. Pas de lourdeur, le réalisateur aborde tous ces thèmes avec légèreté mais sérieux.
Il faut dire qu’il est bien aidé par un casting de très bonne qualité. Lambert Wilson et Pascal Elbé qui jouent superbement bien tout comme Anne Brochet. Mais comment ne pas mettre en avant la superbe prestation de Pilar Lopez de Ayala, une jeune actrice dont on entendra de nouveau parler, c’est une certitude, qui donne une profondeur et une sincérité extraordinaire à son personnage.
Donc, allez voir ce joli film français, tendre, touchant et frais. Cela fait du bien à regarder et en plus, ca fait réfléchir. Que demander de plus ?

Babylon A.D     by SeBastien

De Mathieu Kassovitz

Avec Vin Diesel, Mélanie Thierry, Michelle Yeoh,  Lambert Wilson, Gérard Depardieu et Charlotte Rampling

Nouvelle incursion de Kassovitz à Hollywood après Gothika. Le moins que l’on puisse dire c’est que le résultat n’est pas fameux.
Un film très glauque, qui met mal à l’aise et qui n’apporte rien. Car même avec une ambiance glauque, un sujet bien exploité aurait donné un film agréable à regarder.
Mais ce n’est pas le cas. On ne sait pas très bien où veut en venir Kassovitz, en alternant entre grosse scène d’action et réflexion sur l’évolution de l’homme.
Le résultat est indigeste et n’apporte rien. Pourquoi ne pas avoir pris le contre-pied et transformé les bonnes scènes d’action du film en faisant un gros film américain bien efficace ? Cela n’aurait pas été pire que ce film hybride.

Je ne sais pas ce que vaut le livre qui a inspiré le film mais je pense qu’il doit être de meilleure qualité.
Ah oui, pour finir le casting, ben… comme le film. Vin Diesel s’en sort pas trop mal (malgré un doublage français catastrophique) tout comme Michelle Yeoh.
C’est plus difficile pour Mélanie Thierry qui n’apporte rien au film alors qu’elle tient le personnage central. Mais il y a pire… Grotesque, c’est le qualificatif le mieux approprié pour les prestations de Lambert Wilson, Gérard Depardieu et Charlotte Rampling !!!

Bref, un film sans intérêt. Dommage Mathieu Kassovitz est tellement talentueux !!

De Anne Fontaine

Avec Fabrice Luchini, Roschdy Zem, Louise Bourgoin et Stéphane Audran

Ne nous voilons pas la face, le véritable attrait du film était la première sur grand écran de Louise Bourgoin et son duo avec Fabrice Luchini.
Mais finalement, c’est le duo Luchini/Zem qui fait le film. 

Car Louise Bourgoin joue une bimbo blonde pas très intéressante, et on aimerait la voir dans un rôle un peu moins proche de celui qu’elle occupe sur Canal. Mais pour les (a)mateurs, l’intérêt sera sans doute de la voir les seins à l’air !!!

Plus sérieusement, le film n’est pas très original mais prenant. Le triangle amoureux est surprenant, 2 hommes, 1 femme pas mal de possibilités et Anne Fontaine joue beaucoup là dessus.
Finalement alors que le slogan du film est : Pourquoi on couche ? le film soulève plutôt la question qui aime qui et pourquoi ?

Si Louise Bourgoin a du mal à sortir de son rôle de bimbo, Luchini a du mal à sortir de son rôle de … Luchini. Il n’est pas très crédible en avocat talentueux et paillettes. Luchini ne joue pas, il est lui-même !!!

Ajouter à cela, beaucoup de clichés sur Monaco et les riches et on aurait pu avoir un mauvais film.

Heureusement, Roschdy Zem casse la baraque. Il nous offre une superbe prestation, son personnage est très intéressant : plein de contradictions et de mystère.

Grâce à cela le film prend une tout autre ampleur et on voit la problématique évoluer petit à petit, ce qui suscite l’intérêt du spectateur. Jusqu'à un final pas très surprenant mais qui ne manquera pas de soulever quelques questions.
Anne Fontaine n’a sans doute pas réussi avec La fille de Monaco le film de l’année mais elle nous propose un divertissement agréable à regarder.

The dark knight     by SeBastien

De Christopher Nolan

Avec Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman et Gary Oldman

C’était le film de l’été surtout après son carton aux Etats-Unis et la mort d’un de ses acteurs principaux Heath Ledger.

Et on peut dire que je n’ai pas été déçu, Christopher Nolan nous propose d’une deux heure et demie (que nous ne voyons pas passer), un excellent film.

Contrairement aux autres films de super héros, les décors sont ultra réalistes, et la noirceur du film accentue cette sensation.

La réalisation de Nolan est excellente. Alternant cascades et moments plus doux, c’est très très réussi.
Quant au scénario, pas d’américanisme primaire, comme dans Spiderman par exemple. Dans The dark knight, tout n’est pas blanc, tout n’est pas noir. Nolan nous offre de la nuance et de la réfléxion. Une réflexion qui aborde le bien, le mal, la politique, l’image vis-à-vis du public, le besoin de gens d’avoir un leader (qu’ils pourront éventuellement détester quelques temps après).
Bref, c’est tortueux à souhait, rien n’est simple et c’est ce qui fait le charme de ce film.
Côté casting, il est difficile de ne pas être bluffé par la prestation d’Heath Ledger en Joker complétement fou. Une prestation exceptionnelle à tel point que la prestation du vrai héros, Christian Bale est reléguée au second plan.
La déception de film est à attribuer à Maggie Gyllenhaal, qui reprend le rôle tenu dans Batman Begins par Katie Holmes. Et malheureusement pour elle, Maggie Gyllenhaal n’a pas la carrure de la belle Katie. On a l’impression qu’elle tente de garder l’esprit que Katie Holmes avait donné au rôle de Rachel Dawes, en essayant de jouer comme elle. Mais c’est raté… On a même du mal à s’attacher aux péripéties que vit Rachel dans le film.
Mais malgré ce petit bémol, le film qui se veut très noir est le meilleur Batman, ce qui n’était pas évident au vu des deux premiers opus signés  Tim Burton, et peut être même le meilleur film de super héros.
Vivement le prochain opus de la série !!!!!