Lovely Bones

De Peter Jackson

Avec Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Rose McIver, Reece Ritchie et Michael Imperioli

Durée : 2h08


Rémi
Lorsque que le futur seigneur du box-office mondial revenait voler sous nos radars l’année dernière avec la production de District 9, tout laissait présager qu’une fois encore la prise de pouvoir allait s’opérer d’un avenir toujours plus proche. Avec Lovely Bones, Peter Jackson ne freinera peut-être pas son ascension vers les sommets. Néanmoins, s’il est certain que prise de pouvoir il y aura, cette dernière serra ternie par un faux-pas sans précédent dans la carrière du réalisateur néo-zélandais. Ce faux-pas est d’ailleurs d’autant plus étonnant qu’il est pour moi inexplicable. Réalisateur d’œuvres massives, importantes (aussi bien sur la durée que la qualité), Peter Jackson échoue ici complètement dans l’exercice du thriller. Non, attendez, ce serait plutôt l’inverse. En fait, le réalisateur réussi parfaitement son incursion du côté du thriller gentillet, genre minable où tout le monde est beau et coloré sauf le terne et méchant tueur d’enfants (bouh, le méchant). Le réalisateur accorde ainsi ses violons avec son scénario (et surement le livre dont il est tiré) pour livrer un film désespérément creux, où le manichéisme et la morale à deux dollars néo-zélandais n’a d’égal que la niaiserie du propos et des environnements. C’est bien simple, Jackson enfile les clichés comme des perles jusqu'à transformer son film en une ode de tous les instants au mauvais goût. Et même si ce dernier n’a pas laissé tout son talent au placard, puisque la mise en scène reste soignée voir inspirée et que les acteurs sont plutôt bons dans des rôles à la psychologie aussi épaisse qu’une feuille de papier à cigarette, tout ceci ne permet pas de sauver le film du marasme dans lequel il s’est enfoncé. Si Peter Jackson a subit malgré lui une cure d’amaigrissement du fait de son hyperactivité depuis environ dix ans, il est regrettable de constater que son insipide Lovely Bones possède autant de qualité qu’un anorexique possède de graisse.

Vincent
Avec ce drame fantastique, Peter Jackson n’emballe guère le spectateur qui reste sur sa fin au bout des 2h08 de film. La faute due, principalement, à un scénario plat qui semble n’avoir même pas été travaillé. Dommage, vu le nombre de thèmes et d’idées soulevés tout au long de l’histoire. Les acteurs ne passent pas à côté de leurs rôles, les effets spéciaux sont esthétiquement très réussis, mais le tout reste entaché, éclaboussé par le pavé de scénario lancé dans la marre de la médiocrité. Bref, un résultat mitigé, même si le film ne pèche réellement que sur un seul gros point. Peter Jackson nous a habitués à mieux. Mention spéciale à Saoirse Ronan et Stanley Tucci pour leur interprétation.

Tsipy

Le récit, selon moi, est peu original. American Beauty n’est toujours pas égalé dans le genre : je vous raconte les conséquences de ma mort sur mes proches depuis l’au-delà.

L’univers fantastique est esthétique et pas encore assez, les effets spéciaux à la Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (on change de paysage à la seconde et le décor s’effondre en miettes devant les personnages) est mal employé. Tout est cliché dans ce monde de l’entre deux, un cliché qui devient de mauvais goût.

Bien que les acteurs jouent très bien, Jackson s’est perdu dans la volonté de tout montrer, tout représenter et c’est l’interprétation qui en paie le prix et cela très fortement.

Le tout dans un monde manichéen, l’assassin est sans pitié et le restera jusqu’à la fin, on ne verra aucune humanité en lui. Les victimes sont et resteront à l’état de victime proche de l’image de la vierge sainte.

Même avec une ouverture tragique, le film nous conduit à un happy-end navrant que l’on voit arriver de très loin mais qui met beaucoup trop de temps à venir (plus de deux heures de film).

Alors que Jackson se défend de la présence d’aucune religion, le film transpire le christianisme. Alors deux solutions : la première étant qu’il se fout de nous, la jeune fille proche du paradis porte deux croix en boucles d’oreilles et je ne vous énumère pas tous les symboles propres à cette religion. La deuxième est qu’il ne s’en est pas rendu compte. Je ne sais laquelle choisir et les deux me semblent tout aussi graves pour un réalisateur comme lui.

Lovely Bones est une déception.

Cyril

Qu’est t-il arrivé à notre hobbit joufflu ? Dépassé par un sujet aux ambitions quasi-métaphysique, Peter Jackson veut nous faire croire à un paradis fluo et halluciné, où la bonne conscience vous garantie un bonheur eternel.  Non seulement ses personnages sont antipathiques mais en plus ils s’en sortent avec une morale pour le moins douteuse. Deux heures qui vous confronteront à l’insupportable vérité d’un film plus que raté, idiot. Une sitcom.

Lovely Bones, le dernier bébé de Peter Jackson dort dans les cartons des distributeurs tourné, monté, emballé, depuis maintenant quasiment un an. Annoncé comme un film exceptionnel que Jackson attendait de pouvoir tourner depuis des années quand  la technologie nécessaire serait mise au point (tient ça ne vous rappelle personne ?) Le film est une adaptation du roman éponyme écrit par Alice Sebold.

Et le moins que l’on puisse dire au bout des deux heures de film c’est que le résultat n’est pas à la mesure escomptée. On s’ennuie ferme et c’est un paradoxe que d’associer la notion d’ennui au réalisateur infatigable de la trilogie du Seigneur des anneaux.

Et pourtant le constat est là, Peter Jackson tente une incursion dans le thriller fantastique ou la jeune victime d’un meurtre assiste depuis l’au-delà à la vie de ses proches depuis sa disparition.

On accordera à Jackson et à sa société d’effets spéciaux WETA un travail non négligeable sur l’ensemble de la production design mais tout ce travail est gâché par une mièvrerie qui parcourt l’œuvre de part en part. Si bien qu’au final on se retrouve dans une œuvre destinée a un public adolescent ce qui éloigne d’autant plus le spectateur un peu plus exigeant.

On passera sur la mise en scène et le jeu des acteurs sans véritable faute grave mais qui se trouvent être encore une fois gâché par une volonté évidente de la part de Jackson de faire une œuvre simple et accessible au plus grand nombre se délestant par la même occasion d’une noirceur  qui aurait permis au film d’être plus qu’une chronique de l’au-delà d’une jeune adolescente fraichement assassinée.
Un peu trop coloré et mièvre pour être véritablement une œuvre prépondérante dans un cinéma qui devient de plus en plus politiquement correct.

Lovely Bones restera donc une œuvre mineure dans l’ensemble de la carrière cinématographique de Jackson faisant de ce film là son premier raté. Mais qui n’a jamais dérapé une fois ?

Avatar

De James Cameron

Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang,Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore

Durée : 2h40

Etienne

Le voila, le dernier film de James Cameron, 12 ans après Titanic.  Avatar est le film dont tout le monde parle ? Pourquoi parce qu’il est censé révolutionner LE cinéma, rien que ça. Il faut absolument préciser qu’avatar ne révolutionnera pas le cinéma écrit, c'est-à-dire le scénario. Ici point de recherche effrénée de l’inconnu. James Cameron se cantonne dans du déjà vu (Danse avec les loups en fer de lance). Au niveau de l’image, on pourra saluer les animateurs et la 3D largement responsable du succès du film. Effectivement la 3D est belle, voire plus, Magnifique. En prend plein les mirettes à travers nos belles lunettes 3D (pour ceux qui l’ont vu en 3D), il faut dire que le grand intérêt du film réside là. Sans la 3D le film se révèle sans relief sans mauvais jeu de mot.

Il faut dire que James Cameron est un faiseur de Saga après avoir inventé Terminator, il nous gratifie d’une belle allégorie de la rédemption et de la renaissance.

Les acteurs sont irréprochables Sam Worthington est la nouvelle coqueluche d’Hollywood et Avatar marque le grand retour de Sigourney Weaver dans le genre de la science fiction.

Reste que la 3D et les images (parfois un peu trop visible) ne font pas tout dans le cinéma et dans le fait de raconter des histoires, une grande Histoire. Il manque à Avatar une profondeur, une âme. Les avatars sont des êtres mi humains mi Na’ avis. Les Na ‘avis disent des avatars que ce sont des marcheurs de rêves, des coquilles vides. Je ne dis pas qu’avatar est un marcheur de rêve mais il lui manque une dimension pour en faire véritablement un chef d’œuvre.

S’il ne révolutionnera pas le cinéma (MAJ, même si il est aujourd’hui devenu le film le plus rentable, et de deux marches sur le podium pour J.C 12 ans après Titanic) ouvrira la porte et permettra une vraie révolution cinématographique, sachant qu’une suite est déjà en préparation. En attendant Avatar reste un bon film de 2h41 qui vous fera sans nul doute voyager !!

Rémi

Au vu du succès rencontré par Avatar et du délai qu’il a fallut à cet avis pour parvenir jusqu’à vous, un cas de figure semble plus que majoritaire : vous avez déjà vu le film. Que puis-je donc ajouter, si ce n’est confronter une opinion maintenant murement réfléchie à l’avis que vous vous êtes fait. Pour les auditeurs, vous remarquerez que la notation placée au début du texte semble peu en adéquation avec l’avis livré en direct sur l’antenne de Radio Campus. La raison de ce changement est simple et résulte d’une intervention radiophonique quasi à chaud alors que cette chronique s’écrit près d’un mois plus tard. Oui, vous avez vu Avatar comme 90 % de la population cinéphile et vous avez probablement aimé. Seulement voilà, quand un film à l’histoire aussi bâclée et à l’originalité proche de zéro est à ce point adulé par quasiment l’ensemble des médias, il est de mon devoir de rééquilibrer la balance, quitte à forcer le trait pour compenser un avis à la base minoritaire. Comme j’ai put le dire auparavant, même ce qui est sensé être le point fort du film, à savoir la technique, a fonctionné chez moi plus comme une barrière, un handicap pour rentrer dans le film plutôt qu’un avantage. Etant donné qu’une fois la prouesse technique enlevée, il ne reste plus rien à Avatar, le constat est vite fait. On ne peut reprocher au public d’aimer le grand spectacle, même si ce dernier semble inconscient du conditionnement émotionnel dont il fait l’objet par le marketing et les médias. Environ un tiers de films de l’année 2009 (si ce n'est plus) sont absolument meilleurs que le dernier James Cameron, films dont les recettes mises bout à bout n’avoisinent même pas la somme astronomique qu’Avatar a consacré à sa promotion et encore moins à ce qu’il a déjà et va encore rapporter. Plus que dans tout autre marché du bien culturel, le cinéma est une industrie où l’argent va à l’argent (même si c’est un peu moins vrai en France), personne ne sera donc choqué d’apprendre l’arrivée prochaine d’un deuxième opus. Cela ne m’empêchera pas, avec d’autres, de continuer à prêcher dans un désert qui semble de plus en plus aride, un désert où les oasis se font de plus en plus rares.

 Vincent

Ca y est, on y est !! Le film le plus attendu de l’année (surtout grâce aux buzz médiatiques qu’il a engendré) est enfin sur nos écrans, pour notre plus grand plaisir. En effet, Avatar est la plus grosse claque visuelle de l’année. C’est tellement beau que ça en pique les yeux pendant 2h45 non-stop ! James Cameron signe ici un nouveau chef-d’œuvre, 12 ans après Titanic. Avec cette fois-ci un budget de loin supérieur (le plus gros budget de l’histoire du cinéma avec environ 400 millions de dollars), le film est constitué à 60% d’images de synthèses. Pour ceux qui aiment cette technologie, c’est un régal, mais pour ceux qui n’apprécient guère les images de synthèses…et bien c’est pareil. En effet, les effets spéciaux ont atteint un tel niveau maturité technologique qu’on ne les remarques quasiment pas. C’est un réel bonheur que de se faire entraîner dans cet univers de fantasy, coloré à souhait et riche en émotions. Mais la performance ne se limite pas seulement à une imagerie de synthèses impeccable. Il faut dire que James Cameron maîtrise bien son sujet (remarque, ça fait plus de 15 ans qu’il y pense). Mais il faut aussi dire que ce réalisateur n’a quasiment raté aucun film : une vraie machine en sorte (cf. Terminator ^^). Enfin, il est temps de parler des acteurs qui ne déméritent pas, loin de là.  Sam Worthington (une des révélations majeur de l’année) est tout simplement excellent, de même que Zoe Saldana et Sigourney Weaver qui ne font aucun faut pas Même Michelle Rodriguez semble avoir (enfin) trouvé un bon rôle, certes pas différent de ses personnages habituels mais bon quand même. Seules les performances de Stephan Lang et Giovanni Ribisi rabaissent un peu le niveau, mais attention : ils sont un peu moins bons, mais pas mauvais.

Enfin, j’aimerais dire à ceux qui sont rebutés à l’idée d’aller voir un block-buster américain et à grand public qu’il serait dommage de rater cela. Certes Avatar est un film à gros budget, certes il est quasiment 100% américain, mais je peux vous dire que vous ne vous en apercevrez pas du tout au cours de la séance.

Un film à aller voir absolument !!

Rémi

Si le cinéma est maintenant principalement un divertissement, il lui arrive cependant de redevenir un art dans des cas malheureusement trop rares. Mieux encore, il arrive parfois qu’une sorte de magie inhérente aux films fait que ces derniers arrivent à nous emporter loin de toute subjectivité pour nous renvoyer avec force notre universalité, notre humanité en pleine face, et cela en se jouant de tous les a priori possibles chez le spectateur. Le ruban blanc est de ceux là. Comment expliquer autrement que votre serviteur, réfractaire au cinéma de Michael Haneke, rentré dans la salle à reculons et mentalement dans les starting blocks afin de quitter la salle en trombe à la moindre erreur, comment expliquer que ce cinéphile là ait été submergé dès la première seconde, dès l’inscription du titre blanc sur fond noir pour ne reprendre pied que lorsque les lumières se sont rallumées. Film austère comme sait parfaitement le faire le réalisateur autrichien, Le ruban blanc se distingue par une intensité du plan, une dureté qui fait du spectateur un acteur supplémentaire, victime lui-aussi de l’univers malsain de cette petite ville trop tranquille dans une Allemagne à l’aune de la première Guerre mondiale. En écrire plus sur cette Palme d’Or est sans doute vain, tant il semble évident que Le ruban blanc est un film à vivre, tout simplement, pour peu que la magie opère avec tous.

SeB

Une réussite ce Ruban blanc. Michael Haneke, à l’image de ces précédentes œuvres, réussit à nous plonger dans une histoire qui n’est pas forcément extraordinaire mais qui réussit à nous tenir en haleine pendant prés de 2h30. Il faut bien le dire, il ne se passe pas grand-chose en terme scénaristique mais nous sommes plongés dans une ambiance glaciale (grâce entre autres à l’utilisation du noir et blanc) avec pleins de petits événements qui viennent bousculer les habitudes des gens d’un petit village. Pourquoi, comment, qui ? Nous n’avons aucune réponse à ces questions et ce n’est pas plus mal. Haneke s’applique à nous montrer la jeunesse d’avant guerre en Allemagne, cette jeunesse déjà terrifiante qui suivra, plus tard, Hitler les yeux fermés. Il faut bien le dire l’aspect historique donne encore plus de qualités à ce film qui n’en manque pas.
Il faut aller voir Le ruban blanc pour comprendre ce qu’est le cinéma d’auteur à savoir un cinéma pas forcément très rythmé mais qui sait raconter des événements forts et bouleverser son spectateur.

La nuit au musée 2 (Night at the Muséum2)

De Shawn Lévy

Avec Ben Stiller, Robin Williams, Hank Azaria

Durée 1h45

Vincent

Après un premier épisode relativement original et drôle, La Nuit au Musée avait lancé la trame d’une histoire originale. Avec ses personnages haut en couleurs et son humour légèrement décalé, ce film avait fait le bonheur des petits comme des grands. Malheureusement, ce deuxième volet ne relance pas le genre. On pourrait même dire qu’il coule le mythe. Un scénario bancal, une redondance dans les gags, des personnages mal exploités et un jeu d’acteurs souvent creux font de ce film une autre perle du cinéma à éviter sous peine de perdre son temps. Même Ben Stiller n’est pas convaincant. Un film dont il n’est pas de raison de s’extasier. Dommage, il y avait des idées.

Etienne

Dans la brume électrique (In the electric myst)

De Bertrand Tavernier

Avec Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sasgaard

Durée 1h57

Vincent

Lorsque les réalisateurs français décident de s’exiler aux Etats-Unis, on espère toujours qu’ils arriveront à percer et à revenir en France grandis. Malheureusement ce n’est pas le cas de Bertrand Tavernier. Si Dans la brume électrique est sorti directement en DVD aux USA, ce n’est peut-être pas si étonnant après tout.

Le film est bancal et bourré d’incohérences et de défauts en tous genres. Depuis le cadrage (maladroit)  jusqu’à la bande-son (douteuse), en passant par un scénario creux et incomplet, des personnages superficiels, des dialogues qui sonnent faux et une B.O. qui ne colle en aucune manière avec le film.

Bref, il faut au moins une bonne heure (sur les 2h de film) pour arriver à se mettre dedans. N’étant pas grand fan de Tavernier comme de Tommy Lee Jones, je suis quand même intimement convaincu qu’ils peuvent faire bien mieux que ça. Seuls les acteurs et actrices de seconds rôles tiennent le coup, à l’image de John Goodman et Mary Steenburgen qui prennent leur travail à cœur.

Seul point positif du film : les décors et paysages. Il faut avouer que les films qui s’aventurent à montrer de Louisiane, après le passage de l’ouragan Katrina, sont rares, et pour cela, le film prend enfin un aspect réaliste. Malheureusement, cela ne rattrape pas le reste…

Etienne

Le dernier film de Tavernier, est avant tout un film sur la violence, un film d’un classicisme assumé. La Caméra parvient a capturer et immortaliser cette Louisiane encore blessée par l’ouragan Katrina. Un film d’une beauté subtile, offrant au spectateur un film baignant dans la moiteur de la Louisiane.

Ce film au scénario solide et servit par un Tommy Lee Jones impeccable en inspecteur alcoolique désabusé. C’est avant tout un polar atmosphérique et existentiel plus proche d’un Maigret que d’un inspecteur Harry.

Rappelons tout de même Le film s'est vu décerner le Grand Prix du premier festival international du film policier de Beaune en 2009, prenant le relais après les 25 ans d'existence du festival du film policier de Cognac.

Un des plus beaux voyages cinématographiques du moment.

Bertrand Tavernier nous offre ici un film très français dans cet univers américain, il prend le risque de filmer des séquences qui ne sont pas forcément indispensable à l’intrigue. Tavernier parvient à créer un rythme ou un faux rythme un peu déstabilisant au début car l’action n’est pas le sujet. Ce rythme prend tout son sens à la fin du film quand on se le repasse dans sa tête.

Tavernier suis le roman de Burke, un hommage sans précédent a cet auteur américain. Un brin de mysticisme et de surnaturel viennent compléter ce tableau cajun. Une réussite incontestable, entachée de quelques petites incohérences qui ne viennent jamais gâcher le plaisir que l’on éprouve à la vue de ce film.

Incroyable quand on sais qu’entre le réalisateur et son acteur il y’a eu quelques tensions. Incroyable car cela ne se ressent jamais a l’image. Et les séquences ou Tommy Lee Jones est confronté aux soldats confédérés, le surnaturel et le fantastique envahit l’écran, des séquences d’une pure beauté, où les personnages réfléchissent sur le passé. La Louisiane étant un état emprisonné dans son passé qui la hante encore.

Un film d’une beauté cinématographique a vous couper le souffle.

Un voyage cinématographique dans cette partie des Etats-Unis le moins américain.

Tavernier y glisse pleins de sujets et de thèmes contemporains : le racisme, l’ouragan Katrina, la mafia. Dans la Brume électrique est une œuvre dense et complexe.

Quand on sait que les américains, les producteurs n’ont même pas juger bon d’offrir au film une exploitation en salles au film, on se dit que les américains parfois sont incorrigibles….insensible au cinéma indépendant et de qualité. Dès lors que le film ne correspond pas à leur critères, il le mettent de coté et le font sortir en Direct to DVD c’est affligeant et c’est dommage pour le cinéma comme œuvre artistique. Le mal est déjà fait mais espérons que l’œuvre de Tavernier aura droit a une ressortie, ou plutôt a une sortie en salle. Je citerais le groupe de musique Green Day : American idiot !

Rémi

Il peut parfois être intéressant d’aller voir un film dont on ne sait rien ou très peu. Ce fut mon cas en ce qui concerne Dans la brume électrique, et ce fut à mon avis une bonne chose. En effet, sans connaissance à priori du sujet et des personnages, je ne suis pas entré dans la salle pour en découdre avec un tueur en série ou encore pour rencontrer le détective Dave Robicheaux. De ce fait, bien plus que la résolution de l’enquête ou les liens entre les différents personnages, qui auraient pu être des attentes possibles, c’est ici l’atmosphère, l’ambiance que distille le film de Tavernier qui a emporté le pas sur tout le reste. Une atmosphère pesante, lourde et humide, un peu à l’image du climat régnant en Louisiane, une atmosphère où il est difficile d’imaginer la vie tant elle semble étroitement liée au passé et à la mort.

Pour ce faire, Bertrand Tavernier s’appuie sur un roman mystique qu’il a décidé de traiter de manière ultra réaliste, teintant ainsi son film d’un fantastique terne et âpre. Sans délaisser l’histoire (ou plutôt les histoires) qui le compose, Dans la brume électrique est un film à la plastique irréprochable et à la réalisation soignée qui préfère nous entraîner non pas dans les méandres de l’esprit torturé d’un malade tueur en série, mais bien dans les méandres d’un bayou chargé d’histoire et hanté par son gardien, qui est lui-même hanté par son passé : Dave Robicheaux. Plus qu’il ne se voit ou se comprend, ce film est organique et trouve donc son intérêt dans le ressenti. En définitif, il semble que Tavernier se soit tellement imprégné de l’atmosphère de la Louisiane que son film lui est similaire : un brouillard permanent englobe toutes les composantes, tel un voile dont les quelques trous nous laissent entrapercevoir la profondeur abyssale du splendide horizon dissimulé derrière.