C’est à croire que les bonnes résolutions de début d’année ont cette fois-ci dérogées à la légende et ont été tenues. En effet, après les nombreux abus et festivités inhérente à cette période propice à la joie, il était normal de redouter une baisse de régime de la part de notre bien-aimée presse spécialisée, soignant ainsi sa gueule de bois hivernale pour revenir plus en forme que jamais en février. Que nenni mes amis, puisqu’il faut me faut avouer que ce fut un réel bonheur de retrouver des magazines tous plus en forme que jamais, donnant chacun le meilleur pour se surpasser et faire de ce mois souvent moribond une fête de tous les instants. Parmi les élus de janvier, nous trouvons donc Positif, qui gravi un nouvel échelon dans l’excellence, Brazil, qui s’affirme de plus en plus comme le petit-frère voyou et boulimique de Positif et enfin et surtout, le magazine Première qui a lui aussi tout donner dans un double numéro décembre-janvier, qui c’est véritablement surpassé pour aller puiser au plus profond de ses ressources de médiocrité afin de nous délivrer le magazine le plus pourri du monde. Pari réussi, bravo les gars.

            Mais là où Première fait encore plus fort, c’est qu’il ne se contente pas seulement de ses ressources minables, il va aussi chercher ailleurs et embrigade d’innocentes victimes dans ses infâmes méfaits. En effet, écrivain reconnu pour sa cinéphilie, l’américain Douglas Kennedy (écrivain le plus lu en France parmi ceux originaires du pays des burgers et de l’Oncle Sam) fut alpaguer par le magazine pour que celui-ci leur fournisse un bilan de l’année 2009. Si ce dernier offre une rétrospective de l’année écoulé bien écrite et assez intéressante, elle reste tout de même dans la veine Première  puisque parfaitement convenue et sans une once d’originalité. Enfin bon, même s’il s’agit d’un magnifique désaveu de la par de tous les non-journalistes de ce magazine (ils sont obliger d’appeler un écrivain à la rescousse pour écrire un article d’une page et demi), le magazine, conscient des attentes de son public, à bien pris soin de nous mettre l’écrivain américain en gros sur une page, histoire de faire respirer un lecteur qui suffoquerait à l’idée de devoir parcourir toutes ses lettres associées ensemble. Heureusement, ce bilan littéraire est noyé dans un flot de tableaux, de classements et de photos qui constituent la vingtaine de pages du bilan 2009, le vrai bilan à la mode Première. Fait remarquable, un tableau présentant le box-office annuel et ce qu’en à penser la critique, sauf que la critique est ici exclusivement constituer de quotidiens généralistes. Si cette critique est évidemment la plus lue et est écrite pour le coup par de vrais journalistes, elle n’en demeure pas moins la plus minimaliste car relégué au trouzième plan au milieu de toutes les autres informations contenues dans ces quotidiens. Première affiche donc encore une fois sa qualité de rebus absolu, sorte d’énorme ramassis de bribes de critiques dans un magazine sensé être exclusivement consacré au cinéma. Le fait de nous présenter les douze films du premier semestre 2010 en photo double page et mini texte ne fait que renforcer cette vacuité. Seul bon point à souligner, l’importance du cahier critique puisque malgré un double numéro décembre-janvier, le magazine a vu tous les films, même s’il n’en a aimé aucun, propulsant ainsi par défaut Bright Star au rang de film du mois.

            Si ce dernier est effectivement le film du mois pour l’ensemble de la presse spécialisée, il ne l’est en revanche pas par défaut et en particulier pour les gens de Postif, le film permettant au magazine d’offrir une de ces plus belles couvertures. Le contenu est évidemment comme toujours au rendez-vous, notamment grâce à des entretiens plus qu’intéressants avec Clint Eastwood, les frères Coen et Jane Campion, une rétrospective Gordon Douglas, un article de fond sur la violence dans le cinéma américain (article qui met en exergue différents thèmes communs à cinq films qui sont No Country For Old Men des frères Coen, There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, Public Enemies de Michael Mann, Au bout de la nuit de David Ayer et La nuit nous appartient de James Gray) et enfin un dossier sur le cirque au cinéma, dossier ultra complet puisqu’allant de Chaplin à Etaix en passant par Jerry Lewis et son film inédit, The Day The Clown Cried. Mais plus que tout ceci qui est déjà énorme, l’article du mois de janvier revient à Michel Ciment et son édito tout simplement dantesque sur les différent fléaux de la critique cinématographique, fléaux que sont l’élitisme bourgeois et nauséeux des Cahiers du Cinéma mais surtout le populisme à outrance (et oui Première, on parle de vous). Un numéro rempli et qui fait plaisir, mais à la guerre du contenu, c’est cette fois-ci Brazil qui remporte la palme.

            En effet, les journalistes de ce denier ont tout simplement vu tous les films du mois de janvier, ont décortiqué toutes les sorties DVD et interviewer pas moins d’une quinzaine de personnalités qui font l’actualité du cinéma ce mois-ci. Parmi eux, on notera notamment un entretien fleuve avec le maitre Coppola ainsi que des interviews intéressantes avec Alden Ehrenreich et Linh-Dan Pham. On retrouve également le classique, mais néanmoins négligé par le reste de la presse, compte-rendu des festivals ainsi qu’un dossier de fort belle facture (20 pages) sur Hayao Miyazaki.

            Enfin, puisqu’il est désormais temps de conclure, je me dois de revenir à Première et son double numéro doublement vide. Sans vous faire étalage de toutes les autres inutilités présentes dans l’édition de ce mois-ci (et pourtant Dieu sait si elles sont nombreuses), je me dois de vous conseiller un petit moment de grâce, à savoir le courrier des lecteurs, puisque ce dernier semble nous informer d’un divorce consommé entre les lecteurs et le magazine. En fait, une internaute attentive a remarqué une des nombreuses bévues du magazine et s’est fait le devoir de leur en faire part. La réponse de Première est tout bonnement magique, au croisement de la mauvaise foi, de l’aveu de faiblesse et de l’éclair de lucidité. C’est tout pour ce mois-ci, rendez-vous en février.

Je vous avez laissé plein d’espoir le mois dernier, l’espoir d’enfin  voir en octobre la rentrée cinématographique qui nous avez tant fait défaut en septembre alors que nos chères têtes blondes pleuraient à gros bouillon dans les jupons de leur mères, elles-mêmes émues aux larmes de voir l’oisillon quitter le nid si tôt, de le voir entamer trop tôt son parcours du combattant vers l’éducation, vers l’avenir, vers la vie. A l’instar de ces femmes au combien admirables, je pleure. Oui je pleure parce que le monde est trop dur et que l’espoir ni changera rien. Non, cette année encore, la rentrée du cinéma ce n’est pas pour tout de suite, en tout cas pas dans la presse spécialisée. A mon avis, cela ne sert à rien d’espérer pour novembre, mais on a peut-être une chance en janvier. Comme tout mauvais élève qui se respecte, la presse arrive donc toujours quand la cloche a sonné depuis cinq minutes. Ce mois-ci, les diplômés du dernier rang qui ont failli à l’examen d’entrée sont les très suffisants Cahiers du Cinéma (dans le sens « Eh, regarde-moi », mais pas le sens « S’il-te-plait, pitié, regarde-moi ». Plus le sens «Impressionnée hein ? Tu peux regarder, et même toucher si tu veux »), le petit gros MadMovies qui a des capacités mais qui a fait français quatrième langue et enfin le cancre des cancres, le Ang Lee, le Joaquin Phoenix (pas l’acteur, le chanteur), pour faire court le Première en commençant par la fin.

Mais commençons plutôt par le début et plus précisément ce qui fait le chou gras de la presse ce mois-ci, en l’occurrence la dernière Palme d’Or cannoise du très prise de chou réalisateur autrichien Michael Haneke. Cependant, Le ruban blanc ne sert pas qu’à marquer la pureté des jeunes enfants puisqu’il semble également bâillonner son réalisateur, ce dernier, déjà peu loquace, n’ayant décidé de ne répondre qu’aux journalistes de Première. Cela dit, ce choix reste tout de même cohérent puisque après tout, quand on n’a pas envie de parler cinéma, c’est toujours à Première qu’il faut s’adresser. Petites preuves à l’appui, juste comme ça, pour le plaisir. Riche d’une nouvelle maquette depuis la rentrée (je suppose), ce fantastique magazine nous propose désormais une sorte d’interview vérité, où la langue de bois n’est pas permise et où les journalistes posent les questions qui dérangent, prouvant ainsi à tous ceux qui en douteraient que pour eux, journaliste est plus qu’un simple métier, c’est un véritable sacerdoce. Nommé L’interview téléphonée, ce petit bijou d’investigation exposé sur un tiers de page consiste à appeler un intermittent du spectacle (acteur, réalisateur, producteur, maquilleuse, traiteur, chauffeur, … bref, tous les gens qui comptent dans ce milieu) pour recueillir la substantifique moelle de son propos en rapport avec son manque quasi total d’actualité. Ce mois-ci, à l’occasion de la sortie d’OSS 117 : Rio ne répond plus en DVD, c’est donc Louise Monot qui répond à l’insolent et frondeur Mathieu Carratier. Et ce dernier fait tout de suite très mal avec sa première question : « T’es où ? » (« Oui, parce que moi je tutoyais tout le monde avant Karl Zéro, ce sale voleur » M.C.). Je vous épargne le reste, mais sachez que si vous voulez savoir ce qu’aurait répondu la sublime Louise à une enquête menée par son opérateur téléphonique (« Ta sonnerie de portable ? Ton fond d’écran ? Forfait bloqué ou hors forfait ? »), et bien Première et Mathieu Carratier sont faits pour vous.

Mais revenons plutôt à l’autre évènement de ce mois-ci, c’est-à-dire Funny People. Il était en effet impossible de passer à côté du phénomène comique de la décennie, Judd Apatow, et nous fêtons d’ailleurs cette année les dix ans de son œuvre fondatrice : l’excellente mais incomprise série Freaks and Geeks, qui a révélée entre autres James Franco, Jason Segel, Samm Levine et bien sûr Seth Rogen, en couverture du numéro d’octobre des Cahiers du Cinéma. Mais la tristesse a vite remplacé l’allégresse dans mon cœur puisqu’il s’agit en fait d’une couverture en relation avec un dossier concept : le dossier à charges. En effet, si les Cahiers offre un très large dossier sur Apatow et son humour, ce n’est que pour tout démonter point par point, de l’humour à l’attachement familial en passant par l’idéologie. Le plus dramatique est que si leur point de vue est profondément daté et aigri, il n’en reste pas moins argumenté, preuve une fois encore que le cinéma reste avant tout en art de l’interprétation (celle des acteurs, mais aussi celle des spectateurs). Il est à noter que cette lecture fut donc mouvementée mais surtout de ce fait constitutive d’un tout nouveau sport : le lancer de revue. Dès que vous sentez l’indignation monter à la lecture d’un magazine quel qu’il soit, vous le refermer alors violement et le lancer d’un geste rageur en direction de l’ouverture la plus proche tout en ponctuant le geste d’une injection verbale, du genre « Scandale ! ». Ce sport peut se pratiquer n’importe où et entre amis (et dans ce cas là le sport devient collectif, puisque l’autre peut attraper le magazine au vol, trouver le sujet d’indignation et le retourner à l’envoyeur), avec tout de même une préférence pour les salles d’attente de cabinet médical, qui sont au lancer de magazine ce que le Camp Nou est au football. Si dans la filmo Apatow, seul Sans Sarah, rien ne va ! trouve grâce aux yeux des Cahiers, la rédaction se rattrape et évite une nouvelle séance de lancer de revue avec un joli dossier sur Fellini et la redécouverte de son cinéma cinquante ans après La dolce vita. Mais s’il ne devait rester qu’un dossier voir qu’un magazine ce mois-ci, ce serait sans doute MadMovies avec son dossier consacré à … Avatar. Et oui, quand on vous dit que la rentrée ce n’est pas pour tout de suite. Délaissé par l’actualité du cinéma de genre (juste le corps de Megan Fox à se mettre sous la canine) et honteux de leur mini-dossier du mois dernier, les allumés de MadMovies rattrapent le tir avec un dossier gigantesque et ultra intéressant sur ce qui serra peut-être une révolution. En effet, si l’on comprend bien que James Cameron a mis quatre de sa vie dans un projet qui devient (enfin !) alléchant, la révolution cinématographique tant espérée n’aura véritablement lieu que dans les salles diffusant le format 3D IMAX, c'est-à-dire aucune en France actuellement mis à part la salle de projection du Futuroscope. Qui aurait cru que la révolution démarrerait à Poitiers ?

Vous l’aurez compris, encore un mois bien terne du côté de la presse spécialisée, limite en noir et blanc, presque pour rendre hommage à la dernière Palme d’Or. Cela dit, je tire mon chapeau à l’équipe de MadMovies, qui m’a enfin donner envie de voir Avatar (et rien que ça, ça mérite une médaille) et qui surtout s’affirme de plus en plus comme un indispensable au côté du sémillant et royal Positif. Enfin, il reste encore deux mois à patienter avant Noël, alors pour vous faire attendre, laissez moi vous offrir un petit cadeau en forme de devinette. Comment pourrait-on bien décrire l’explosion soudaine d’un artiste à qui tout réussi depuis un certain Bienvenue chez les Ch’tis ? Je crois que le magazine Première a une idée : Dany Boom. Tient, il me semble entendre le bruit de millier de lanceurs de revue en plein effort. A dans un mois.

Première

Juin 2009 : le meilleur est toujours pour la fin

C’est avec une émotion non dissimulée que j’entame devant toi, auditeur, ma dernière chronique de la saison. Oui, toi qui nous écoute et que je peux maintenait tutoyer, toi qui est mon ami, sache que nous vivons en ce moment même les derniers instants d’une relation radiophonique entamée il y a maintenant plus de six mois. Il y eut des moments difficiles bien sûr, mais ils semblent au final bien peu nombreux au regard de tous les merveilleux moments partagés en ta compagnie et sous ton oreille complice. Et comme il ne s’agit que d’un au revoir, je te propose de clôturer cette année avec un feu d’artifice qui te ferra te languir de la rentrée prochaine. En ton honneur, j’ai donc sortie l’artillerie lourde, celle qu’on ne rencontre qu’une seule fois dans une vie. Je vais en effet te parler du seul magazine qui traite des trois principaux centres d’intérêts masculins, c’est-à-dire les voitures, les demoiselles venues d’Asie et la baston. Mensuel du cinéphile moderne, The Yakuza Tribune (c’est son nom) constitue ainsi le Graal de tout homme (et aussi des femmes un tant soit peu raffinées), simplement parce qu’il s’agit ni plus ni moins du magazine de cinéma de et par Luc Besson.

En couverture de ce bijou de journalisme et surtout de littérature, on retrouve Luc en toute simplicité, assis chez lui dans son fauteuil en or massif, brandissant un sceptre orné de diamants afin de prouver à tous ceux qui oseraient le penser que non, la célébrité ne la pas changée, que oui, il est resté le même, à la fois si grand et si humble. Ceci serra démontré avec encore plus de force dans le portfolio présent dans le magazine, puisque ce dernier se constitue de photos du jeune Luc orné d’une couronne et dégustant avec une extrême distinction une galette des rois, car comme notre dieu à tous le dit si bien : « La vie, c’est comme une galette des rois ; si tu veux être sûr d’avoir la fève, il faut manger la galette en entier !». Oh Luc, grand philosophe devant l’éternel. Après cette couverture digne d’être exposée au Guggenheim, il est temps d’ouvrir cette véritable boite de Pandore cinématographique qu’est The Yakuza Tribune. L’édito poursuit en effet dans la droite lignée d’excellence amorcée par la couverture puisqu’il est écrit par Luc Besson himself qui nous explique, un peu à la manière d’un Jean-Michel Frodon, comment le dernier plan du Transporteur 3 est absolument différent de tous les autres plans du film, et des deux précédents, et de tous les Taxis et de tous les autres films Europa. Comme nous te comprenons Luc ! Comme tu as raison !

Après cette mise en bouche légère comme un soufflé au fromage, il est temps de rentrer dans le vif du sujet avec le cahier critique. Alors ne vous inquiétez pas mes amis, dans The Yakuza Tribune, ce ne sont pas les dernières grosses cylindrées cinématographiques qui sont passés à la moulinette, mais bel et bien les vrais cylindrées, celles qui sentent l’huile de vidange et qui sont chaudes du carbu. Oui, Luc a passé au peigne fin toutes les nouvelles voitures qui vont bientôt envahir les plateaux d’Europa Corp. Parmi les critères de notation, la tenue de route, c’est-à-dire le nombre de dérapages que la voiture peut faire sur une ligne droite d’un kilomètre, la sécurité, c’est-à-dire le nombre de Chinois qui peuvent heurter le pare-brise avant que ce dernier ne se fissure, ou encore le confort, c’est -à-dire le nombre de jeunes Asiatiques ou de cadavres qu’on peut ranger dans le coffre. Vous vous en doutez, à l’épreuve du Stathamomètre, ce sont encore une fois les allemandes qui s’en sortent le mieux. Luc décerne notamment une mention spéciale à la future Audi A7 puisqu’elle décroche le record de la plus longue projection de Yakuza avec un jet de 42 mètres après départ arrêté.

Ensuite, c’est l’heure de la séquence nostalgie avec la magnifique rubrique Star d’un jour, Star de toujours qui nous présente des acteurs révélés à jamais grâce à une production Besson. Ce mois-ci, Luc est parti rendre visite à Laurent Piemontesi et Charles Perrière. Mais si voyons, Tango et Sitting Bull. Oh, mais enfin, les Yamakasi ! C’est donc avec un réel plaisir que nous retrouvons Laurent, alias Tango, qui est maintenant devenu la star des taxis boys. Pour ceux qui ne sauraient pas en quoi consiste cette profession au combien importante et pourtant sous-estimée, il s’agit de faire danser les demoiselles d’âge mûr dans les bals populaires. On comprend alors que le créateur de l’art du déplacement urbain est décidé d’exercer son art dans les dancings. Quel plus grand challenge pour l’homme qui passe à travers le paysage urbain que de faire virevolter de mamies sur du Bernard Lavilliers. Quand à Charles Perrière, sachez qu’il n’a pas quitté son costume de grand sage, bien au contraire. Il est désormais l’adulte le plus respecté de son immeuble et organise des réunions avec toutes les amies de sa mère chez qui il vit pour les aider à mieux comprendre leurs enfants. De plus, il vient d’achever son manuscrit d’initiation à la philosophie pour les jeunes de banlieue, intitulé de manière très à propos Je crache donc je suis et qui serra publié dans quelques mois.

Enfin, après ces émouvantes retrouvailles, la dernière page est sans doute celle qui m’a le plus touchée. Elle présente une œuvre caritative dont on parle trop peu voir pas du tout. Il s’agit du Nacerithon. Le Nacerithon, c’est un organisme parrainé par Luc Besson qui collecte vos dons afin d’avoir toujours une caution d’avance jusqu’à la prochaine interpellation de Samy, interpellation qui serra toujours plus proche qu’on ne le croit. Une plateforme téléphonique est donc disponible toute l’année 24 heures sur 24 pour récolter vos promesses de dons au 7264 mais également par sms en envoyant SAMY au 36 400. Ensemble, sauvons l’auteur shakespearien Samy Naceri pour qu’il puisse enfin y avoir un Taxi 5, et ainsi ensemble, sauvons le cinéma français.

Voilà chers auditeurs, c’était ma dernière revue de presse jusqu’à la rentrée prochaine. Je vous souhaite donc de passer un été cinéphile mais aussi et surtout studieux, rempli de nombreuses lectures de la presse cinématographique afin que vous aussi, vous vous fassiez votre propre im(presse)ion sur pellicule.

Vous l’aurez bien sûr compris, cette revue n’existe pas. Cette chronique était une manière de fêter dignement la dernière de la saison.

Avril 2009 : le temps d’un flirt avec la crise

Malgré un marasme économique mondial, des dépressions et récessions en cascade, des conflits sociaux qui se radicalisent, le grand écran fonctionne à plein régime. En fait, c’est peut-être bien à cause de toutes ces difficultés que le cinéma perdure en ce moment, puisqu’il est le seul à pouvoir offrir un dépaysement total pour le prix d’un menu maxi best of (même s’il faut accorder à la restauration rapide le mérite de nous rapprocher à chaque bouchée d’un fabuleux voyage : celui vers l’au-delà). Il est alors tout naturel pour certains de se lancer dans une aventure proche de l’univers cinématographique afin de rapporter quelques deniers. C’est ainsi que tel un champignon qui sort de terre suite à un ciel bleu précédé de nombreuses averses, Rush Mag vient de pointer le bout de sa couverture sur les rayonnages de nos buralistes.

Rush Mag, le cinéma comme on l’aime. Moi personnellement c’est bleu, mais je peux me laisser tenter  par saignant de temps en temps. Non, il va sérieusement falloir penser à arrêter les slogans qui ne veulent rien dire. En parlant de quartier de bœuf, c’est la face ravagé de Mickey Rourke qui fait ici office de couverture, avec comme mise en exergue le retour d’un monstre sacré. Moi, j’aurai plutôt dit le retour de la vache sacré, mais cessons-là la métaphore bovine. Ce qui va immédiatement tapé dans l’œil du collectionneur cinéphile, c’est les 8 fiches collector à découper. On imagine déjà la fébrilité de celui qui, ayant raté un numéro, retrouve sur un site de ventes aux enchères en ligne les 8 fiches manquantes à sa collection. Le gars y peut débourser 5, 6 €, facile. Sans parler des possibilités d’échange entre les différents collectionneurs : « ma fiche Gran Torino contre la tienne ». Quitte à aller jusqu’au bout du revival Hit Machine Magazine, autant offrir un cadeau le scalpel de la dernière opération chirurgicale ratée de Mickey. Dans le prochain numéro, les talonnettes de Tom Cruise ainsi qu’en bonus exclusif un morceau de cloison nasale récupéré après la dernière rhinoplastie de Nicole Kidman.

Mais parlons plutôt du contenu, qui vaut quand même le coup d’œil. En effet, malgré seulement 100 petites pages (couverture et quatrième de couverture comprises) pas forcément toujours bien remplies, le magazine offre une ligne éditoriale originale et intéressante. Vous ne voyez pas tous les films qui sortent ? Rush Mag non plus. Seulement 8 films ont fait l’objet d’une notation, et ce sur la période allant de fin janvier à début mars. En complément, Rush Mag nous livre également son avis sur 12 autres films, soit 3 par semaine, mais parfois sans les avoir vus. Mais contrairement à ce que l’on pourrait penser, ceci se révèle positif pour le magazine.

Là ou d’autres magazines se prononcent sur toute une flopée de film dans des encarts de 5 lignes dont 4 de résumé, Rush Mag opère des choix mais qu’il peut justifier grâce à une maquette qui offre de la place aux notations. Ces dernières s’étendent ainsi sur plusieurs pages pour chacun des 8 films, et avec des textes remarquables en ce sens que beaucoup plus que des avis, ils sont en fait des argumentaires souvent très bien construits et parfaitement compréhensibles même si le lecteur n’a pas vu le film. De plus, Rush Mag réussi un grand écart plus qu’appréciable que l’on aimerait retrouver plus souvent dans la presse spécialisée : celui de la véritable cinéphilie, de la vraie culture cinéma et de la décontraction. Un magazine qui cite du André Bazin mais qui est également capable de titrer « Mickey Rourke : le retour de la momie » sur une image de The Wrestler, ça ne court malheureusement pas les rues.

Le magazine ne comporte évidemment pas que des critiques (parce que sinon ce serait vraiment court tout de même). Ouvrant sur les traditionnelles news puis sur les dites critiques, le reste se compose d’un coin du gore (apparemment récurent) où l’on nous présente une sélection des dernières galettes sanglantes, des vieux films grindhouse filmés à la truelle aux nouveaux direct video filmés au burin numérique, d’une biographie sélective du master of horror George Romero ainsi que des sorties dvd plus conventionnelles.

Alors, bien sur il y aussi des points noirs au tableau. Un coin des séries plus anecdotique qu’autre chose (et pas forcément nécessaire dans un magazine de cinéma), des articles franchement datés, mais surtout un véritable problème de maquette finale. Des notes différentes entre les fiches et le magazine, une rubrique web ou règne un bordel sans non puisqu’un seul des quatre sites conseillés à eu droit à la bonne photo avec le bon titre et le bon texte. Une copie non corrigée qui ne sera, on l’espère, qu’une erreur de jeunesse.

En résumé et pour conclure, une petite charade : qui note les films sur 5, qui ne les voit pas forcément mais en parle quand même, qui possède une vraie connaissance du cinéma tout en ne disant pas stop mais plutôt encore à la déconne et enfin qui a parfois des bugs mais on pardonne parce que c’est sympa ? Rush Mag mais aussi, et bien oui, Pendant ce temps là, chers auditeurs ! Comme le dirait Orson Welles : « J’appelle ça du plagiat. J’aime pas trop les voleurs et les … ». Mais je vais faire une exception pour Rush Mag. Donc si vous aimez notre émission, soutenez ce jeune mensuel qui en a besoin pour pouvoir continuer et s’améliorer et qui constitue sans le savoir le parfait pendant papier à l’émission radio sur le cinéma que le monde entier nous envie.

Première

Voilà, je suis désormais la nouvelle Joséphine Baker de Pendant Ce Temps Là... (Mais si enfin, la meneuse de revue!) Et pour ma première apparition, je descend donc les marches de la presse spécialisée avec mes plumes et mon magazine du mois qui lui aussi est extrêmement léger. En effet, qui dit première, dit Première. Alors vous allez très vite le comprendre, plutôt que d'effectuer une véritable revue de presse en passant en revue justement de manière assez superficielle les différent magazines existants, je vais m'attacher chaque mois à décortiquer une et une seule publication, en l'occurrence ce mois-ci le trois cent quatre-vingt-troisième numéro du magazine Première.

Et dès le début, c'est la joie la plus totale. Il suffit d'observer la couverture et la tronche de six pieds de long que nous tire Guillaume Canet, genre "Regardez, je sais aussi être ténébreux", pour comprendre tout de suite que 2009 ça va être l'année de la teuf! De plus, tous les éléments les plus vendeurs sont là, du pathétique jeu de mots "Quoi de neuf en 2009?" au petit sticker "EXCLUSIF, le poster de Twilight". Après cette fabuleuse première impression, on ne peut que foncer à l'autre bout du rayon du buraliste et feuilleter le dernier et très intéressant Sanglier Magazine. Si, si, ça existe. Enfin, on peut faire ça sauf quand doit faire une revue de presse pour l'émission cinéma de Radio Campus ou qu'on est une jeune fille en fleur et qu'on rêve qu'un Roméo de gouttière ou un Brad Pitt du pauvre vienne nous titiller la carotide avec les dents.

Bref, il a fallut lire, ou plutôt regarder. Oui parce que Première, c'est avant tout cent quinze pages pour caser vingt lignes de textes. Mais ne vous inquiéter pas, seul un lecteur hyper tatillon et à l'affût de la moindre ruse de Sioux remarquera l'infime présence de la publicité, puisqu'elle n'occupe qu'une page sur trois, ou encore la profondeur parfois un peu trop abyssale des articles, notamment ceux traités dans des colonnes de vingt centimètres carré perdues au milieu des photos et des titres en police soixante-douze. Parlons d'ailleurs de ces articles, que dis-je, des ces véritables dossiers. Car là, les enfants, on croule sous le nombre puisqu'on en compte une bonne dizaine. Des dossiers exceptionnels, développés chacun de manière complète et totale sur un nombre de pages impressionnant : c'est-à-dire deux, et avec du vrai contenu, des résumés de discussions tendues avec des questions qui dérange du genre "Alors Kate Winslet, vous avez retrouvé Leonardo DiCaprio onze ans après Titanic. Vous vous êtes donné rendez-vous dans dix ans?". Mention spéciale au bilan ciné de l'année 2008, qui se résume à de vulgaires classements, un coup la rédaction, un coup les lecteurs, un coup le box-office annuel, tout ça au milieu de pléthore de photos toutes plus imposantes les unes que les autres.

Cependant, certains articles ont tout de même réussi à retenir mon attention, notamment celui où Paolo Sorrentino (réalisateur d'Il Divo) nous explique tout seul, sans l'aide d'aucun journaliste de Première, son rapport avec le cinéma et notamment l'engagement au sein de ce dernier, ou bien celui dans lequel Marie Darrieussecq confronte Isabelle Huppert, qui présidera le jury du prochain festival de Cannes, à sa propension assez particulière à incarner au cinéma des héroïnes de littérature. Enfin, si quelques pages présente une photographie de qualité, il est absolument regrettable qu'elle ne présente d'autre intérêt que la beauté. Là où on atteint quand même franchement la limite du foutage de gueule, c'est que dans un magazine de cinéma, à l'occasion du grand retour de Jean-Paul Belmondo sur les écrans après dix ans d'absence avec la sortie d'Un homme et son chien, remake d'Umberto D. de De Sica, on nous résume les quarante ans de carrière de ce monstre sacrée du cinéma en quatre photos (dont une du film de Francis Huster) et un encart de trois lignes dans chaque.

Je ne vais pas m'attarder sur les critiques du mois qui ne représentent pas grand intérêt du fait de leur non-argumentation et ne constituent finalement que des avis particuliers jetés en pâture aux lecteurs. Preuve en est avec le courrier des lecteurs justement, où l'un de ces derniers envoie son mécontentement suite à son désaccord avec un des journalistes sur sa critique de Max Payne, le dit-journaliste l'ayant déconseillé, et ce plutôt à juste titre (voir le chaplinomètre de Vincent). Le fameux lecteur s'offusque de cet avis défavorable, va même jusqu'à douter de la présence du journaliste à la projection et nous sort cette sublime phrase "Si seuls les films d'auteur trouvent grâce à vos yeux (les yeux des journalistes de Première donc), à quoi nous sert notre abonnement". Je n'ose imaginer la tête de ce lecteur en face ne serait-ce que de l'éditorial des Cahiers du Cinéma et les mauvaises langues dont je fait partie ne se gêneront pas pour dire que l'on a le public qu'on mérite.

Bien que la réponse du journaliste (Mathieu Carratier pour ne pas le citer) soit assez jouissive et constitue sûrement le meilleur papier de ce numéro, elle ne sauve évidemment pas le magazine de son affligeante médiocrité. Vous l'aurez donc compris, je me suis régalé avec Première et ce n'est pas prêt de s'arrêter puisque la revue du mois prochain sera consacré à un nouveau magazine très prometteur dont sortira le tout premier numéro : j'ai nommé Studio Ciné Live.