Pendant ce temps là votre émission de cinéma préférée fête son soixantième numéro, et oui déjà et à émission particulière édito de prestige !

Et quoi de mieux que de consacrer mon édito à la cérémonie des oscars qui s’est déroulée ce Dimanche à Los Angeles. Il n’y a rien de plus glamour et de plus cinéma sur la planète.

Depuis le 16 Décembre un certain Avatar ne cesse de pulvériser tout les records établis avec Titanic. Le film a beau être le film ayant rapporté le plus d’argent ce n’est pas celui qui repartira avec le plus de statuettes.

On passera sur la cérémonie en elle-même qui a fait passer le show (entre guillemets) Valérie Lemercier et de Gad Elmaleh pour le duo de présentateur le plus investis.

Une chose est sure le duo Alec Baldwin / Steve Martin étaient de loin pas à la hauteur.

Cette soirée et comme c’est souvent le cas, la cérémonie récompense les films de manière a surprendre le public. Un succès au Box Office n’est pas forcément synonyme de victoire.

Et là preuve le grand gagnant de la soirée et le film Démineurs (soit Hurt Locker en V.O) de la réalisatrice Katryn Bigelow (l’ex femme de James Cameron en passant).

Depuis des années elle est la dame de l’actionner américain (Point Break, Strange Days).

Lorsque il y’a quelques temps j’avais chroniqué ici même Démineurs j’avais dit, prophétiquement ? S’il ne doit en rester qu’un en l’occurrence ce sera une (soit KB) je n’avais pas tord puisque c’est elle qui a remporté cette grande soirée en empochant l’oscar du meilleur film, l’oscar du meilleur réalisateur (elle devient donc la première femme à recevoir cette statuette tant convoitée), l’oscar du meilleur scénario, l’oscar du meilleur montage  (Bob Murawski et Chris Innis), l’oscar du meilleur son (Paul N.J Ottosson et Ray Beckett), et l’oscar du meilleur montage sonore (Paul N.J Ottosson). Reléguant ainsi loin derrière le phénomène mondial avatar avec « seulement 3 oscars, celui de la meilleur photographie, celui des meilleurs décors (Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sainclair), et celui des meilleurs effets visuels

(Joe Letteri, Stephen Rosenbaum).

Ce fut également la soirée de la reconnaissance pour le Film Precious de Lee Daniels qui rafle deux statuettes, celle de la meilleure actrice dans un second rôle pour Mo’Nique, celle de la meilleure adaptation (Geoffrey Fletcher).

On notera également la reconnaissance de deux grandes stars internationales, Jeff Bridges (oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Crazy Heart) et l’actrice Sandra Bullock qui en deux soirs cumule le Razzie de la pire actrice (qu’elle était allée chercher sur scène pour son rôle dans All About Steeve) et l’oscar de la meilleure actrice pour The Blind Side.

Christophe Waltz confirme son statut de meilleure révélation a 40 ans passé et de futur acteur incontournable en remportant l’oscar du meilleur second rôle pour son rôle de Landa dans Inglourious Basterds.

A noter que le monde des trekkies est en ébullition du processeur, grâce à la réécriture d’Abrams, Star Trek remporte son premier oscar, et ce dans la catégorie meilleurs maquillage.

Le film d’animation de l’année 2009, là haut quand a lui repart avec deux statuettes, la meilleure musique, et celle du meilleur film d’animation pour Pete Doctor.

Enfin on notera pour finir que Un prophète comme Le ruban blanc se sont fait coiffer au poteau du meilleur film étranger par un obscur film argentin que personne n’a vu (El secreto de sus ojos).

Mais que l’honneur des français est sauf puisque nous remportons le meilleur court métrage d’animation avec Logorama.

Il est indéniable encore que cette soirée a réservée bien de surprises en sacrant Démineurs, alors qu’Avatar tournait en orbite depuis quelque temps… Que Quentin Tarantino et ses Basterds sont repartis sans scalps d’homme en or.

Une 82^ème  édition qui ne fera sans doute pas grande date dans l’histoire des oscars

Mais qui aura eu le mérite et comme l’an dernier de sacrer un film risqué, qui n’a failli jamais voir le jour des salles obscures (l’an dernier Slumdog Millionnaire avait failli ne pas avoir de distributeurs), Démineurs a mis plus d’un an a sortir aux Etats Unis.

Finalement l’attente se sera révélée bénéfique puisque Katryn Bigelow donne au film de guerre de nouvelles lettres de noblesse, et a l’image d’un Jarhead traitant de la guerre du golfe, Démineurs apparaît comme le film de guerre de l’Irak. Et ce qui est formidable avec les oscars c’est que dès que c’est fini on commence déjà à chercher les prétendants de l’édition de l’année prochaine.

Pendant ce temps là sort aujourd’hui sur nos écrans Shutter Island réalisé par Martin Scorsese avec Léonardo Dicaprio. Quant l’un s’est fait connaître avec Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis, Casino pour ne citer que ces films là, l’autre lui sera toujours Jack de Titanic ou le jeune Roméo du film de Baz Lhurman  et  collectionne depuis 15ans de grands rôles dans des films qui ont marqué l’histoire du cinéma.

Et lorsque ces deux pendants du cinéma se rencontrent en 2003 à l’occasion du film Gangs of New York c’est l’explosion. Il serait donc bon de revenir sur leur collaboration passée et a venir.

Donc en 2003 Martin Scorsese offre à Leonardo Dicaprio le rôle principal de Gangs of New York aux côtés de l’acteur Daniel Day-Lewis et de Cameron Diaz dans un film traitant des origines des Etats Unis. Plus qu’un simple rôle il permet a Leonardo Dicaprio de se révéler de se transcender.

A partir de ce moment là les deux hommes ne vont se lâcher professionnellement et la preuve seulement deux ans plus tard. En 2005 Scorsese offre à Leonardo Dicaprio le premier rôle du film Aviator, biopic sur la vie tumultueuse d’Howard Hugues, industriel, milliardaire, directeur de studio, réalisateur de cinéma. Il n’aura de cesse de chercher à battre des records dans l’industrie aéronautique.

C’est à nouveau un film fleuve de 3heures qui permet à Leonardo Dicaprio a nouveau de briller sous les feux des projecteurs comme l’avait Hugues à son époque. Leo donnera la réplique a Cate Blanchett, Kate Beckinsale ou encore Ian Holm.

Ce rôle permet à nouveau à Leonardo d’accomplir une performance d’acteur vraiment impressionnante  alternant entre les moments de lucidité et la folie inhérente au personnage complexe qu’était Howard Hugues.

Seulement un an après on retrouve Martin Scorsese derrière la caméra et Leo devant dans le remake du film Hong Kongais Infernal Affairs réalisé par Andrew Lau  intitulé Les infiltrés pour l’occasion. Le film met en scène deux policiers chacun ayant été infiltré l’un dans la pègre irlandaise et l’autre et un policier aux ordres de la pègre. Risquant à tout moment d'être démasqués, les deux hommes sont contraints de mener une double vie qui leur fait perdre leurs repères et leur identité.
Traquenards et contre-offensives s'enchaînent jusqu'au jour où chaque camp réalise qu'il héberge une taupe. Une course contre la montre s'engage entre les deux hommes avec un seul objectif : découvrir l'identité de l'autre sous peine d'y laisser sa peau...

C’est le film de la consécration pour Martin Scorsese Enfin  pour sa 7e nomination, et à l’occasion de la 79^ème édition des oscars Martin Scorsese (entouré de Francis Ford Coppola, George Lucas et Steven Spielberg) remporte l'Oscar du Meilleur Réalisateur et l’oscar du meilleur film (récompense la plus prestigieuse).

Même si Les infiltrés n’est pas le meilleur film de Martin Scorsese, ces deux récompenses apparaissent comme une récompense pour l’ensemble de son œuvre cinématographique entouré de ses amis Spielberg, Coppola et Lucas.

Et la collaboration entre Scorsese et Dicaprio continue et cette fois avec le film Shutter Island ou Leonardo donne cette fois ci la réplique a Mark Ruffalo et Ben Kingsley.

Le film est un thriller, ou le personnage principal est envoyé enqueter sur une disparition dans un hôpital psychiatrique et s’annonce comme l’un des meilleurs films de cette année.

Et comme on ne change pas une équipe qui gagne le duo Scorsese Dicaprio ne va pas s’arrêter en si bon chemin. Et à l’image du duo Burton/Depp. Dicaprio est devenue le pendant du réalisateur, deux hommes qui partagent la même vision du cinéma. 

Et c’est trois nouveaux projets qui sont déjà annoncés et qui vont à nouveau réunir Dicaprio et Scorsese, les deux premiers sont des biopic. L’un sera centré sur l’ascension du président Roosevelt au poste suprême ou l’acteur jouera le rôle du président intitulé The Rise of Theodore Roosevelt. Le second film sera basé sur la vie Frank Sinatra et s’intitulera simplement Sinatra.

 Et enfin le dernier projet annoncé des deux compères s’intitulera The Wolf of  Wall Street adapté d’une histoire vraie d’un courtier qui avait refusé de prendre part a une arnaque de la pègre à Wall Street. A croire que les biopic les inspirent. Si l’on compte bien depuis 2003 on comptera près de 7 films réunissant les deux hommes. Et au vue de la qualité de chaque long métrage on ne peut qu’espérer qu’il continue leur fructueuse collaboration.

Pendant ce temps là sort sur nos écrans Sherlock Holmes réalisé par Guy Ritchie. Mais avant que Robert Downey Junior n’incarne le célèbre détective londonien nombre d’acteurs se sont succédé dans l’incarnation de ce personnage mythique de Sir Arthur Conan Doyle.

Sherlock Holmes est le personnage qui a été le plus souvent porté sur le grand écran et ce, depuis le tout début de l'histoire du cinéma. Plus de 260 films ont été recensés. C'est bien plus que pour Dracula et Frankenstein, Napoléon ou Jésus Christ. Tous ces films ne sont pas restés fidèles aux aventures et aux personnages.

Sherlock Holmes ne cessera d’être porté à l’écran depuis sa création en 1887 par Arthur Conan Doyle.

Au fil de ses aventures plus ou moins conformes à l'esprit d'origine, et toujours en compagnie de son fidèle ami le docteur Watson, il rencontre Jack l'éventreur, le monstre du Loch Ness, Dracula, Arsène Lupin, Lucky Luke ou Sigmund Freud... Les écrits de Conan Doyle eux- mêmes sont tous adaptés plusieurs fois : Le chien des Basker­ville a connu pas moins de 19 versions à ce jour (en com­pa­rai­son, Le Signe des Quatre n'a été porté à l'écran que 9 fois)

Evidement en d’autant adaptations des aventures de Sherlock Holmes aussi bien à la télévision qu’au cinéma, nombre d’inconnus ont tenus le rôle titre mais il y’ a également des acteurs qui ont marqué a jamais le visage du cinéma tels que Basil Rathborne incarne Holmes dans les années 1940 pour 14 films.

Peter Cushing (éternel  Van Helsing) sera Holmes dans Le chien des Baskerville en 1959. Ce sera le premier Sherlock en couleur.

En 1962 C’est Christopher Lee qui dégaine Pipe et loupe dans le film  le collier de la mort. Son fidèle Watson aura les traits de Patrick Macnee (John Steed de Chapeau Melon et bottes de cuir).

Et là on peut se dire que la saga de Sherlock Holmes est encore plus impressionnante que celle des James Bond et justement en 1976 c’est Roger Moore qui se voit confier le rôle titre dans le téléfilm. Sher­lock Holmes à New York, avec là encore Patrick Mac­nee en Watson, John Huston

En 1991, c'est un Charl­ton Hes­ton américain de 67 ans qui joue le résident de Baker Street. Le film s'ap­pelle Sher­lock Holmes et la croix du sang (The Cru­ci­fer of Blood), et la réa­li­sa­tion est as­su­rée par Fra­ser Hes­ton, fils de... vous savez qui !

C'est ensuite Patrick McNee, après avoir joué les Wat­son pour Roger Moore et Chris­to­pher Lee, qui se voit enfin offrir le rôle de Holmes him­self ;  il se retrouve embarqué dans  des na­nars fau­chés qui ne connais­sant qua­si­ment au­cune dis­tri­bu­tion : The Hound of Lon­don (1993) et The Case of the Tem­po­ral Nexus (1996).

Tout le monde n'a pas eu la chance d'être un Holmes légendaire, ni d'avoir connu la cé­lé­bri­té par ailleurs. Le si grand succès de Holmes est d’avoir au travers de toutes ces décennies emballé le public pour qu’autant de productions voient le jour avec plus ou moins de succès jusqu'à dans les années 1980 en faire des dessins animés.

L'avatar le plus récent et le plus populaire de Sher­lock Holmes est per­son­ni­fié par Hugh Lau­rie dans la série Dr House. Il y incarne une sorte de version médicale de Holmes, cynique et motivé par le seul plai­sir du défi in­tel­lec­tuel, aimant analyser et manipuler les gens qui l’entoure. Il est épau­lé par un ami dont le nom com­mence par W et se termine par « ...son » se nommant Wilson. Le personnage de House a été crée sur le modèle de Sherlock Holmes selon ses créateurs.

Ce mois- ci, c'est un robert Downey JR auréolé de son suc­cès dans Iron Man qui hérite  de l’appartement de Baker Street. Il incarne un Sherlock Holmes dans une version blockbuster réalisée par Guy Rit­chie à grand renfort d'action et d’effets spéciaux.

Holmes n'avait pas eu l'honneur d'un vrai film de cinéma depuis plus de vingt ans. Jude Law se retrouve en Wat­son, quinze ans après une ap­pa­ri­tion dans la série avec Je­re­my Brett. Le suc­cès est au ren­dez- vous outre-Atlantique, où un Sher­lock Holmes 2 est déjà prévu pour 2011, avec (semblerait- il) Brad Pitt en professeur James Moriar­ty. Et on parle en plus d’une version de Sherlock Holmes avec Sasha Baron Cohen et Will Ferell, certainement moins sérieuse que la précédente.

Pendant Ce Temps Là, sort sur nos écrans Gainsbourg (vie héroique) le premier long métrage de Joann Sfar. Mais Serge Gainsbourg et le cinéma ce n’est pas seulement une évocation de sa vie près de 20 après sa disparition. Serge Gainsbourg ou Gainsbarre et le cinéma c’est une  vielle histoire d’amour. Son premier contact avec le cinéma c’est en 1959 dans le film voulez vous danser avec moi de Michel Boisrond où Gainsbourg fait l’acteur, suivra ensuite plusieurs rôles dans des films italiens, et français.

Puis au début des années 60 Gainsbourg commence a composer pour le cinéma, d’abord compositeur pour Michel Boisrond (celui qu’i l’avait fait débuter), pendant une dizaine d’année il est compositeur pour différent films qui auront peu de succès. Puis en 1967 il est chargé d’écrire la musique du film de Bertrand Blier Si j’étais un espion. Il est également le compositeur du désormais culte le Pacha en 1968 avec Jean Gabin.

Sa carrière cinématographique se cantonne a composer et jouer de petits rôles. En atteste par exemple sa participation en tant que compositeur au film La horse de Pierre Granier deferre en 1970 toujours avec Jean Gabin. Ses relations avec le cinéma dans les années suivantes se feront surtout comme acteur, Serge est un touche a tout musique, compostions, acteur.

En 1976, c’est une année décisive pour Serge puisqu’il passe derrière la caméra, écrit le scénario et la musique de son premier film Je t’aime moi non plus, ou il met en scène une de ses muses Jane Birkin.

S’ensuit ensuite l’écriture musicale du film de Coluche Vous n’aurez pas l’alsace et la lorraine.

Il collabore ensuite avec Claude Berri sur le film Je vous aime en 1980 avec Catherine Deneuve, Gérard Depardieu. Notons également qu’il est présent dans le documentaire Reporters de Raymond depardon sur la vie des photographes.

S’ensuivront encore des participations multiples de Serge Gainsbour ou son talent d’acteur est couplé a son don de la création musicale. En 1983, il réalise son deuxième long métrage Equateur. On notera également entre autres des participations a Tenue de soirée de Bertrand Blier, et Agnes V par Agnes V film d’Agnes Varda.

Il réalise Charlotte for ever en 1986 Stan the flasher en 1990. On notera ensuite quelques roles dans divers films avant qu’il ne disparaisse en 1990.

Serge Gainsbourg aussi talentueux devant derrière une caméra que derrière un piano a composer de la musique. Serge Gainsbourg et le cinéma c’était une grande histoire d’amour, aussi forte que celles qu’il a pu vivre avec ses nombreuses muses. Serge Gainsbourg a laissé derrière lui une œuvre musicale immense mais aussi cinématographique souvent inconnue.  Gageons que le film de Joann Sfar remette à l’ordre du jour le  Serge Gainsbourg cinéaste.

Pendant Ce Temps Là, l’année 2010 commence à peine et nous promet déjà de bien belles émotions cinématographiques. Cette année, première de cette nouvelle décennie est déjà preuve quelle sera probablement une grande année cinéma.

Cette année 2010 sera une année de suites, remakes et production originale de grande qualité.

L’année 2009 s’est magnifiquement terminée en beauté avec le sublime et novateur Avatar de James Cameron, pourtant 2010 ne sera pas avare en qualité. Pour preuve ce début d’année commence avec le maître Eastwood avec son nouveau film Invictus qui sort la semaine prochaine sur nos écrans français et qui relate la victoire de l’Afrique du Sud au tournoi de la coupe du monde de rugby en 1995, portée par l’investiture de Nelson Mandela.

Preuve est que ce début d’année est emprunt d'une fièvre du biopic, puisque la  semaine suivante verra sortir sur nos écrans le film Gainsbourg - vie héroïque la magnifique évocation de la vie de Serge Gainsbourg (Eric Elmosnino), par le jeune talent Joann Sfar et avec le film Amélia, évocation de la célèbre aviatrice Amelia Earhart.

L’année 2010 sera marquée également par les remakes et les adaptations, pour preuve le film de Guy Ritchie Sherlock Holmes, adaptation libre des aventures du célèbre inspecteur, ainsi que le film Lovely Bones de Peter Jackson, adaptation du roman homonyme d’Alice Sebold. La machine à remake hollywoodienne n’a pas dit son dernier mot avec le remake non avoué de Bad Lieutenant d’Abel Ferrara par Werner Herzog avec notre talentueux ami Nicolas Cage dans le rôle titre.

Le frelon vert de Michel Gondry avec Seth Rogen quant à lui sortira fin décembre et la nouvelle version de Predators envahira les écrans le 28 Juillet 2010.

Enfin, clôturant les remakes, le film Karaté Kid avec Jaden Smith le fils de Will et Jackie Chan. Et notre monument national, Le diner de cons aura droit à son remake intitulé Dinner for Schmucks avec Steve Carell.

La machine hollywoodienne est pourtant loin d’être enrayée et pour preuve la sortie du film oscarisable de Martin Scorcese Shutter Island avec Leonardo Dicaprio, récit sur une enquête criminelle dans un hôpital psychiatrique aux agissements étranges. Citons encore le dernier bébé hallucinant de Christopher Nolan Inception avec Leonardo Dicaprio et Marion Cotillard. L’année 2010 sera également propre aux blockbusters estivaux tels que le magnifique Choc des titans de notre compatriote Louis Letterier à la réalisation avec la nouvelle star incontournable Sam Worthington.

Et 2010 sera l’année marquée au fer de la testostérone avec le film de Sylvester Stallone  The Expendables réunissant lui-même, Dolph Lundgren, notre fidèle partenaire Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, et la regrettée Brittany Murphy. Nous aurons droit également aux suites habituelles, en ligne de mire et la plus attendue celle d’Iron Man avec Robert Downey Jr. en homme de fer qui le fera s’affronter à Mickey Rourke. Citons aussi Sex and the city 2 et Shrek 4 en juin, Twilight 3 et Toy Story 3 en juillet, Le monde de Narnia 3 en décembre, Harry Potter 7 et les reliques de la mort première partie en novembre.